A-D - Helpyourselfish

Le silence avant le premier beat n’est pas un vide — mais ici, il est un point d’interrogation. Un moment suspendu, presque provocateur, qui laisse planer une tension inattendue avant que D-A-D ne brise les barrières avec Helpyourselfish, leur album de 1995. Ce disque marque un virage radical dans l’univers du groupe danois, abandonnant progressivement le style plus accessible pour s’immerger dans une sonorité plus sombre, plus dense, sans jamais perdre la trace de leur héritage hard rock.

Une rupture audacieuse, mais calculée

Helpyourselfish, le cinquième album studio de D-A-D, se distingue nettement des disques précédents. Si Riskin' It All avait trouvé un large public, ce nouvel opus s’affirme comme une volonté claire d’évolution — ou peut-être même de provocation. L’ouverture du titre Reconstrucdead est un exemple frappant: les riffs sont plus agressifs, les rythmiques plus serrées, et le groupe semble ici s’inscrire dans une veine plus heavy, sans pour autant renoncer à la complexité qui a toujours caractérisé leur musique.

La production comme levier de transformation

Paul Northfield, producteur principal de l’album, a eu un rôle déterminant dans cette métamorphose. Bien que son nom ne figure pas sur les titres individuels, sa signature est omniprésente à travers la tracklist. Son influence se ressent notamment dans le traitement du son: plus dense, plus chargé, il donne à Helpyourselfish une dimension inédite pour D-A-D. Sur Soulbender, par exemple, les basses sont puissantes, les percussions bien définies, et l’ensemble crée un équilibre entre la force brute du rock et une maturité rythmique qui montre que le groupe a pris du recul.

Une exploration musicale variée

L’album explore plusieurs facettes du rock, allant des tempos rapides aux moments plus introspectifs. Unowned est un exemple de cette diversité: ici, les mélodies sont moins agressives, mais restent empreintes d’une certaine intensité qui rappelle le style du groupe. Le titre Blood In/Out, quant à lui, montre une capacité à mélanger l’énergie brute des riffs avec une structure narrative plus développée. Ce contraste entre puissance et réflexion donne à Helpyourselfish une densité émotionnelle qui le distingue nettement de ses prédécesseurs.

Une structure audacieuse, un choix calculé

La tracklist, composée de douze titres, démontre un souci d’équilibre entre les morceaux. Certains, comme Candid, se concentrent sur des rythmiques rapides et directes, tandis que d’autres, tels que Prayin’ To A God, offrent une atmosphère plus contemplative. L’un des titres les plus marquants est It’swhenit’swrongit’sright — un titre long, complexe, qui se distingue par sa construction narrative et son utilisation d’instruments comme le violon et le cello sur certaines parties. Cette touche orchestrale ajoute une dimension inédite à l’album, en soulignant la volonté du groupe de pousser ses limites musicales.

Un tournant dans leur parcours

Helpyourselfish reste un disque qui a marqué le rock danois de cette période. Si les critiques n’ont pas toujours été unanimes sur son audace, certaines sources soulignent qu’il s’agit d’un album qui a permis à D-A-D de se positionner clairement comme une référence dans l’évolution du genre. Le titre Are We Alive Here??? est particulièrement illustratif de cette ambition: il mêle des riffs écrasants, des paroles introspectives et un son qui s’inscrit clairement dans la mouvance hard rock des années 90. Helpyourselfish n’est pas seulement un disque, c’est une déclaration musicale. En marquant un virage net vers un son plus lourd, D-A-D a su conserver leur identité tout en s’ouvrant à de nouvelles possibilités. Cet album, bien que parfois contesté, reste un tournant dans la carrière du groupe et une preuve de leur capacité à évoluer sans se perdre.