A$AP Ant - I Am Underground

Le 10 avril 2020, A$AP Ant dévoile I Am Underground, une mixtape qui s’inscrit dans un moment trouble de l’univers underground. C’est un projet où les influences se croisent sans se heurter: trap, shoegaze, Three 6 Mafia — des sonorités qui ne devraient pas forcément s’accorder, mais qui y parviennent avec une certaine audace. L’album n’a pas de producteurs certifiés, ce qui ajoute à l’ambiguïté de sa construction, comme si le mystère était un choix délibéré.

Un concept underground en marge des conventions rap

I Am Underground se distingue par une volonté claire d’échapper aux normes du rap mainstream. Il s’agit moins d’un album que d’une expérience sonore, où les textures sont plus importantes que les chorales ou les refrains. Le trap y est présent, mais il ne domine pas — il se fond dans des ambiances shoegaze qui enveloppent les morceaux comme un brouillard. C’est une approche audacieuse pour un artiste qui a toujours oscillé entre le côté underground et la visibilité. Le titre Allah Wears Prada est l’un des moments où cette hybridation se fait plus tangible. Le flow d’A$AP Ant s’y inscrit dans un paysage sonore dense, où les samples et les synthétiseurs créent une atmosphère presque hypnotique. C’est ici que le featuring de Goonew entre en jeu: sa voix apporte une dimension lyrique qui contraste avec la densité du morceau. Ce n’est pas un simple ajout — c’est une rupture, un moment où l’album semble se tourner vers des influences plus underground, plus expérimentales.

Goonew, Lulu P & Lil 2dow: des invités qui redéfinissent le son de l’album

Les collaborations sur I Am Underground ne sont pas des accessoires — elles sont des éléments structurants. Sur Marino Thraxx, la présence conjointe de Lulu P et Lil 2dow transforme le morceau en un dialogue musical. Leurs voix, bien que différentes, s’entrelacent avec une fluidité qui renforce l’impression d’un projet collectif, où chaque artiste apporte sa propre empreinte sans dominer l’autre. C’est une approche rare dans le rap: laisser les invités jouer un rôle actif plutôt qu’une simple garniture. Lulu P et Lil 2dow ne sont pas là pour faire du bruit — ils y sont pour enrichir, pour ajouter des nuances qui n’auraient pas été possibles sans leur présence. C’est une manière de construire l’album comme un espace partagé, où les collaborations ne sont pas des égouts mais des sources.

L’absence de producteurs certifiés et ses résonances sur la lecture du projet

L’un des aspects les plus marquants de I Am Underground est l’absence totale de crédits pour les producteurs. Cela crée une tension inédite: on ne sait pas qui a façonné ces sonorités, ce qui ajoute à l’impression d’un projet en marge des conventions. Est-ce un choix délibéré ? Un oubli ? Une volonté de laisser le mystère s’installer ? Ce vide est paradoxal dans un album qui se veut si expérimental. Il renforce l’idée que I Am Underground n’est pas un projet classique, mais une tentative d’échapper à toute identification. Cela donne au disque une dimension quasi-artistique — comme s’il était conçu pour être interprété sans qu’on sache qui a joué le rôle de metteur en scène.

La diversité des collaborations comme levier d’un univers musical inédit

Les featurings sur I Am Underground ne sont pas des has-beens, mais des choix stratégiques. Soduh apparaît sur le dernier titre, Barry Sanders Spin Outro, apportant une touche finale qui semble vouloir clore l’album avec un moment introspectif. C’est une manière de laisser le disque s’éteindre lentement, comme si les collaborations étaient des étapes dans un voyage sonore. I Am Underground est donc un projet qui défie les catégories — et c’est peut-être là son plus grand atout. Il n’a ni producteurs certifiés, ni chorales mémorables, ni refrains qui collent aux oreilles. Mais il a une densité, une volonté d’explorer des territoires inconnus du rap. C’est un album qui ne cherche pas à être aimé — il cherche juste à exister, dans son propre univers.