A$AP Ferg - Always Strive and Prosper

Dans un monde où le rap s’affirme comme un miroir des contradictions modernes, A$AP Ferg offre un reflet à la fois personnel et universel avec Always Strive and Prosper. Ce deuxième album studio, sorti en 2016 sous le label RCA Records, dévoile une volonté d’exploration sans limites — tant dans les collaborations que dans l’évolution de son propre langage. Il ne s’agit pas seulement d’un disque, mais d’un tissu complexe où le passé et le futur se croisent.

Missy Elliott et Chuck D: des collaborations iconiques qui marquent un tournant stylistique

Deux noms résonnent particulièrement dans l’album, portant en eux une histoire de rap qui traverse les décennies. Missy Elliott sur Strive et Chuck D sur Beautiful People apportent bien plus qu’un simple prête-nom: ils injectent un poids historique à chaque syllabe. Leur présence n’est pas anecdotique, mais stratégique — une volonté de s’ancrer dans le passé tout en ouvrant des portes vers l’avenir. La collaboration avec Missy Elliott, notamment, révèle une maîtrise de la production et de l’écriture qui éclaire Strive d’une lumière inédite. Son influence se fait sentir à travers des mélodies plus raffinées, un flow plus fluide, et une écriture qui se mue en véritable art. Chuck D, quant à lui, sur Beautiful People, ajoute une dimension politique et culturelle, rappelant les origines du rap comme outil de révolte. Sa voix, gravée par le temps mais toujours puissante, apporte un contraste majeur avec le style plus contemporain d’A$AP Ferg. C’est là l’une des forces de l’album: il ne se contente pas de refléter une époque, il la confronte à ses racines.

Les skits familiaux: une fenêtre sur la vie personnelle d'A$AP Ferg

Entre les titres, Meet My Crazy Uncle et Grandma (skit) s’insèrent comme des fragments de vie, des morceaux de conversation qui donnent au disque un côté intime. Ces skits, bien que courts, offrent une touche d’authenticité rare dans le rap actuel. Ils ne sont pas là pour divertir ou impressionner, mais pour raconter — des souvenirs, des anecdotes, des liens familiaux qui traversent l’album comme un fil conducteur. Ces éléments narratifs n’apparaissent pas de manière hasardeuse: ils s’intègrent à la vision globale d’A$AP Ferg. L’artiste ne cherche pas seulement à se présenter sous un jour idéal, mais à montrer ses vulnérabilités, ses influences profondes, et l’importance de son environnement familial dans sa musique.

Skrillex, Cashmere Cat et Clams Casino: le rôle des producteurs dans l’exploration sonore de l'album

Skrillex, en particulier, apporte une touche expérimentale sur Hungry Ham qui contraste fortement avec les autres titres. Sa présence démontre que Ferg ne cherche pas à se limiter à un seul style — il explore, teste, et s’inscrit dans une conversation plus large de l’évolution du rap contemporain.

Always Strive and Prosper: un tournant dans la trajectoire artistique d'A$AP Ferg

Always Strive and Prosper n’est pas simplement le deuxième album d’A$AP Ferg, c’est un passage clé entre deux époques de sa carrière. Si Only One avait marqué son arrivée sur la scène avec une certaine audace, ce disque affirme une maturité qui se fait sentir dans les choix musicaux, les collaborations et l’écriture. Il montre que Ferg n’est plus un simple artiste de trap ou de street rap: il devient un interlocuteur capable d’intégrer des univers variés tout en conservant sa propre identité. Cet album est donc une étape nécessaire dans son parcours, un point de passage qui le prépare à explorer davantage ses propres limites — artistiques et personnelles.