Aaron Shaw - And So It Is

Aaron Shaw, And So It Is : souffler quand l'air manque

Il existe des musiciens qui traversent simplement les chemins cosmiques du jazz sans véritablement s'y ancrer. Young jazz musicians who want to traverse the cosmic paths of Pharoah Sanders, Sun Ra, Alice Coltrane, etc., sont une monnaie courante dans le paysage artistique actuel. Far rarer sont ceux qui abordent cette quête avec la touche délicate dont fait preuve Aaron Shaw. Ce multi-instrumentiste californien transforme ainsi sa fragilité corporelle en une force créative redoutable au sein de la scène jazz expérimentale de Los Angeles.

Cœur d'un Phénix : le mantra face à la résilience

L'album porte le titre "And So It Is", une expression qui est devenue un mantra durant cette période créative marquée par un diagnostic médical difficile pour l'artiste. Heart Of A Phoenix cristallise immédiatement cette thématique de résilience face à l'adversité. Le titre éponyme, bien que non spécifié comme tel dans les notes techniques, incarne visuellement et musicalement la capacité de l'artiste à se reconstruire. La polyvalence instrumentale est au cœur du projet. Dans Heart Of A Phoenix, Aaron Shaw s'empare de l'Alto Flute et du Tenor Saxophone pour enregistrer ses propres passages. Il intègre des contributions de basses jouées par Lawrence Shaw, un violoncelle confié à Kiernan Wegler, une harpe assurée par Merci B, et des percussions signées Carlos Niño. La présence de Sam Reid au piano ajoute une couche harmonique riche, tandis que la voix de Dwight Trible offre un contrepoint humain. Cette orchestration vivante prouve que l'authenticité de la performance live prime sur une approche de studio lourde.

Fenêtres vers l'âme : où la performance live prime sur le studio

Lorsque l'on examine Windows To The Soul, on comprend mieux pourquoi la production privilégie l'imperfection noble du jeu en direct. Ici, Sam Reid et Jesse Peterson reprennent les rênes au piano, tandis que Aaron Shaw revient avec son Tenor Saxophone pour ancrer le morceau dans une mélancolie contrôlée. C'est un exercice de précision où chaque instrumentiste contribue sans flouter sa propre identité sonore. Le disque s'ouvre également sur Soul Journey et The Path To Clarity, deux titres qui mettent en valeur la maîtrise technique de Shaw sur la Bass Clarinet et le Flute Alto. Sur ces pistes, il est accompagné par Lawrence Shaw à la basse et Kiernan Wegler au violoncelle, créant une texture dense où les cordes et les vents s'entremêlent naturellement. C'est cette architecture sonore construite autour de la performance qui valide la démarche artistique de l'artiste.

Boussole intérieure : l'articulation de l'inarticulable en architecture sonore

Au-delà des titres éminents, c'est toute la philosophie du disque qui tente d'articuler l'inarticulable lorsque les mots font défaut. La production semble privilégier une approche où les instruments sont enregistrés par leurs propres exécutants : Aaron Shaw pour ses vents et clarinettes, Nate Mercereau pour ses guitares et effets sonores, Carlos Niño pour ses percussions et batterie. Cette répartition des rôles garantit que chaque voix instrumentale conserve sa propre timbre. La trajectoire d'Aaron Shaw est celle d'une figure active ayant collaboré avec Kamasi Washington, Carlos Niño et le Pan Afrikan Peoples Arkestra avant cette introspection radicale. And So It Is représente une réponse musicale à la fragilité du corps et une exploration de thèmes intérieurs. Le titre de l'album, "And So It Is", est devenu un mantra durant cette période créative. La sortie de cet album le 13 février 2026 via Leaving Records marque ainsi l'avènement d'un premier disque où la vulnérabilité n'est pas un handicap, mais le matériau brut d'une création majeure.