Adekunle Gold - Fuji

Adekunle Gold ne se contente pas de performer sur scène. Sur Fuji, il opère un geste d’archivage sonore: il réactive les textures qui ont bercé son enfance, notamment le fújì nigérian, qu’il définit lui-même comme « le son de Lagos ». Cet album, sixième studio de l’artiste, n’est pas une suite directe d’un précédent succès commercial. C’est un retour intentionnel vers des racines musicales, loin de la posture de rockstar.

Fuji: le retour aux racines fújì nigérian

Le titre Fuji fonctionne à deux niveaux. De l’autre, le mot est un acronyme: Finding Uncharted Journeys Inside. L’album se veut donc une exploration intérieure, une cartographie de parcours inexplorés qui mènent à la source du son de l’artiste.

« Finding Uncharted Journeys Inside »: une œuvre conçue pour l'écoute intégrale

L’approche conceptuelle est claire dès le départ. L’album se veut une expérience à écouter dans son intégralité, plutôt qu’une suite de singles consommables en fragments. Cette volonté d’intégrité structurelle s’accompagne d’un choix éditorial: la pochette, avec un costume rouge et un chapeau cowboy, a suscité des débats, car elle s’éloigne des codes visuels habituellement associés à l’héritage yoruba (agbada, aso-oke, perles corail). Cette tension entre modernité visuelle et ancrage culturel est au cœur du projet.

Production: entre modernité afropop et tradition yoruba

La production d’Adekunle Gold sur Fuji cherche un équilibre entre contemporanéité et héritage. Des références directes au fújì nigérian sont intégrées dans des arrangements qui mêlent soul, R&B et jazz-fusion. La présence de collaborations avec Robert Glasper et le Soweto Gospel Choir confirme cette ambition esthétique: revisiter des sonorités influentes tout en les transposant dans un contexte actuel.

Collaborations: Davido, 6LACK, Robert Glasper et la richesse des voix locales

Six titres sur quinze comportent des invités crédités. Chaque collaboration apporte une couleur spécifique au projet:

- Davido sur Only God Can Save Me renforce l’ancrage dans la scène Afropop nigériane tout en ajoutant une dimension star à la piste. - 6LACK sur Love Is An Action introduit un ton R&B profond, en accord avec l’approche soul de l’album. - Lojay et Shoday sur Bobo apportent une dimension locale et rythmée, ancrant le morceau dans la scène nigériane contemporaine. - Cruel Santino, Mavo et Tkay Maidza sur Attack suggèrent une piste expérimentale et texturée, grâce à la diversité des styles (hip-hop, R&B, indie). - Soweto Gospel Choir et 79th Element sur Simile enrichissent l’univers sonore par des textures spirituelles et harmoniques typiques du gospel. - Robert Glasper sur I’m Not Done ancre la piste dans le jazz-fusion, confirmant l’ambition de revisiter des sonorités influentes pour l’artiste.

Bilan: un album conceptuel qui revisite les sonorités de l'enfance d'Adekunle Gold

Fuji se positionne comme un retour intentionnel aux influences de l’enfance d’Adekunle Gold, loin d’une image de rockstar pour une approche plus traditionnelle. Il s’inscrit dans la suite de Tequila Ever After (2023), tout en marquant une étape où l’artiste intègre des traditions yoruba dans des textures modernes d’afropop, soul et R&B. L’album se veut une œuvre à écouter dans son intégralité plutôt que sous forme de singles. Il marque une évolution artistique où l’artiste s’éloigne d’une posture de star pour intégrer des sonorités plus ancrées dans son héritage culturel.