ALLBLACK - Slow Motion Better Than No Motion

Sur le disque d'à peine trente-six minutes et onze secondes, ALLBLACK impose une loi sévère à son auditeur: l'attention totale. Sorti le 2 février 2024 chez Saverz Music Group, Slow Motion Better Than No Motion ne fait pas appel à la longueur pour étaler ses ambitions, mais à la densité brute de quatorze titres. La brièveté devient un outil de focalisation, transformant chaque piste en un événement unique. Chaque collaboration et chaque titre occupe une place précise, construisant un récit où la concision sert la punchline.

L'ouverture brute: ALLAT

La piste d'entrée, « ALLAT », plante immédiatement le décor sans fioritures. Elle ouvre l'album comme une porte battante sur la West Coast, définissant dès la première seconde l'univers sonore du projet. Cette position établit le ton du disque avant même que les premiers noms de featuring ne soient prononcés. « ALLAT » sert de socle, préparant le terrain pour une écoute où chaque minute compte. La transition vers la suite ne se fait pas par l'accumulation, mais par la continuité d'une attention soutenue.

Le casting prestigieux: de Frankie Lymon à Life of the Party

Si l'ouverture pose les bases, c'est par le choix des voix que l'album confirme son ancrage géographique et son prestige. Sur « Frankie Lymon », la présence de Big Sad 1900 ajoute une touche narrative spécifique au titre homonyme, enrichissant la texture vocale sans alourdir le flow principal.

La densité californienne: CRÈME BRÛLÉE et Jamal Crawford

La stabilisation du projet ne se fait pas par l'arrêt du dynamisme, mais par la poursuite de cette alliance stratégique. Sur « CRÈME BRÛLÉE », LaRussell apporte sa voix et son style distinctif au titre éponyme, maintenant le niveau de qualité élevé établi précédemment. Le disque conserve son élan grâce à « Jamal Crawford », où Maka contribue à l'ambiance du morceau portant sur le joueur de basket, ajoutant une dimension narrative liée au sport qui résonne avec les thèmes urbains abordés. Ces titres intermédiaires montrent comment l'album utilise ses collaborations pour diversifier les approches tout en restant fidèle à son identité West Coast. Chaque featuring est un choix calculé pour enrichir le disque sans le noyer, créant une progression logique à travers la tracklist.

La clôture stratégique: du flow intermédiaire à Tema

La fin de l'album mérite une attention particulière, car elle doit clôturer l'expérience sur une note mémorable. La dernière piste, « Tema », clôturant l'album avec une présence vocale qui scelle la rencontre. La position de ce titre en dernier sur la liste des quatorze morceaux assure qu'il reste gravé en mémoire après l'écoute. Cette structure, où le morceau d'ouverture est « ALLAT » et la dernière piste « Tema », encadre parfaitement le projet dans une forme symétrique et intentionnelle.

Le bilan d'une écoute concentrée: concision et mixage

La carrière de D'Andre Sams, actif sous le nom professionnel ALLBLACK, s'inscrit dans une trajectoire ascendante marquée par une production régulière et une évolution stylistique affirmée. Né le 21 mars 1992, l'artiste a grandi à East Oakland avant de passer par Santa Barbara et Atlanta entre 2011 et 2015, une période qui a nourri son approche unique du rap, mélangeant influences bay area et cadence detroit. Elle complète une discographie déjà riche qui comprend notamment les projets Outcalls (2018), Born to Score (2023) et l'EP KimSon en 2017, ce dernier ayant marqué un tournant crucial vers la reconnaissance régionale dans la baie de San Francisco. La brièveté du disque contraste avec la longévité de l'artiste, dont le parcours montre une constance depuis son entrée non planifiée dans le hip-hop en tant que hype man pour Kossisko dès janvier 2013. Le choix du label Saverz Music Group renforce cet ancrage californien tout en ouvrant des portes vers des collaborations de prestige qui transcendent les frontières géographiques. La tracklist révèle un casting éclectique où chaque artiste invité apporte une couleur spécifique à la palette sonore de l'album, confirmant ainsi le statut d'ALLBLACK comme point de convergence important dans la scène West Coast. Les titres intermédiaires comme « JDUBB FLOW », « C Room » ou encore « SAVERZ UNIVERSITY » témoignent d'une volonté de densifier le propos sans alourdir l'écoute, créant une cohérence narrative qui unit l'ensemble des quatorze pistes. Cette œuvre récompense l'auditeur pour son engagement dans un format court, où chaque seconde compte et où la production brute mais polie met en valeur les flows distinctifs de Sams, véritable journal intime musical racontant ses expériences passées liées au pimping et à la vie de rue d'Oakland. Au final, Slow Motion Better Than No Motion se révèle être une récompense pour l'auditeur grâce à son mixage équilibré et sa durée concise qui favorise une attention totale. La production offre une base sonore brute mais polie qui met en valeur les flows d'ALLBLACK. Les mixages permettent aux features de se distinguer sans noyer la voix principale, créant un projet où chaque collaboration trouve sa place. La durée totale de 36 minutes et 11 secondes contrebalance la dilution potentielle du nombre élevé de pistes par une densité narrative forte. L'album s'inscrit entre ROUND 1 (2024) et SAM'S CLUB (2025) comme un maillon essentiel, récompensant ceux qui acceptent de se plonger dans ce format compact.

Fiche technique

- Sortie : 2 février 2024 - Label : Saverz Music Group - Titres : 14 (36 min 11 s) - Ouverture / clôture : ALLAT / Tema - Invités : Big Sad 1900, Waka Flocka Flame, Cash Kidd, E-40, LaRussell, Maka, Frisco Baby