BONES - Disgrace

Disgrace: la ligne de flottaison entre deux décennies d'albums studio

Comment un disque aussi court que Disgrace peut-il porter le poids d'une carrière si étendue ? Cet album de BONES, paru le 11 janvier 2017 sur le label TeamSESH, condense douze titres dans un parcours musical de seulement 26 minutes et 25 secondes. Entre Useless (2016) et Failure (2017), cet opus relie deux périodes distinctes d'une discographie constamment en mouvement. La concision n'est pas ici un défaut de temps, mais une volonté esthétique affirmée, où chaque seconde compte pour maintenir l'intégrité de l'édifice sonore.

Disgrace et SkeletonMan: l'encadrement rigoureux de l'album

L'architecture du disque repose sur deux titres qui définissent son étendue temporelle et émotionnelle. La piste 1, Disgrace, marque le début de l'expérience, tandis que la dernière piste, SkeletonMan, en scelle la fin. Ces deux titres sont des repères structurels qui encadrent tout le reste du contenu musical. Ils posent les bases d'une œuvre où l'ouverture et la clôture définissent la nature même de l'esthétique brute adoptée par l'artiste. Cette rigueur dans l'encadrement suggère une conception globale du projet, où chaque titre a sa place précise dans un continuum bien défini.

Un parcours solo rigoureux sans featuring crédité

La densité des douze titres pour cette durée totale impose une économie stricte à l'écoute. Chaque morceau doit tenir sa longueur, sans le loisir de développer des ambiances trop étendues. La concision devient ainsi une règle de construction qui oblige à la précision dans l'écriture et la composition. C'est un disque qui ne laisse aucune place à la dilution du propos, où la brièveté n'est pas une contrainte mais une qualité recherchée. Cette approche permet à chaque piste d'être traitée avec une attention particulière, transformant le disque en une suite de moments intenses et focalisés.

Le parcours solo: une absence totale de featuring crédité

Sur la plateforme structurée qui recense les collaborations officielles, aucune présence extérieure n'est mentionnée pour cet album. C'est un parcours solo où la voix et le message passent sans filtre ni partage des rôles. Cette solitude artistique se traduit par une cohérence interne forte, où l'univers sonore reste fidèle à une vision unique et personnelle.

Entre Useless et Failure: un maillon intermédiaire de la discographie

Positionné entre Useless (2016) et Failure (2017), Disgrace occupe une place stratégique dans l'évolution de la carrière de BONES. Il ne s'agit pas d'un album isolé, mais d'un élément qui complète le parcours discographique entre deux œuvres majeures. Cette positionnement discographique permet de comprendre l'album comme un lien essentiel qui maintient la continuité tout en introduisant des variations stylistiques. C'est un disque qui marque une étape dans une chronologie serrée, où chaque sortie enrichit le patrimoine musical global de l'artiste.

Architecture brute dans une carrière en mouvement

Robert Sylvester Kelly, connu professionnellement sous le nom de R. Crédité comme « the King of R&B » et « the Pied Piper of R&B », il a remporté trois Grammy Awards en 1998 pour son succès « I Believe I Can Fly » et s'est imposé comme un producteur majeur ayant travaillé avec une légende des plus grands noms de la musique pop et R&B, incluant Michael Jackson, Whitney Houston, Mariah Carey, Celine Dion, Justin Bieber, Janet Jackson, Chris Brown, Aaliyah, Usher, Ciara, Toni Braxton, Luther Vandross et Mary J. Blige. Sa carrière est marquée par une influence incontestable dans les genres R&B, hip-hop et pop, avec des titres comme « Bump N' Grind », « Your Body's Callin' », « Fiesta (Remix) », « Ignition (Remix) », « Step in the Name of Love (Remix) », « If I Could Turn Back the Hands of Time », « The World's Greatest », « I'm a Flirt (Remix) » et son hip hopera « Trapped in the Closet ». Malgré ses succès commerciaux et ses nominations pour des contributions sur le single « You Are Not Alone » de Michael Jackson, sa trajectoire a pris une tournure sombre suite à des accusations d'abus sexuel remontant aux années 1990. Après la diffusion d'enregistrements vidéo, il a été poursuivi pour des infractions liées au pornographie infantile, conduisant à sa condamnation en 2021 et 2022 ainsi qu'à une incarcération de 31 ans pour une série d'infractions sexuelles contre des mineurs. Billboard le classe parmi les dix meilleurs artistes R&B de tous les temps et l'a nommé l'artiste R&B le plus réussi des 25 dernières années en 2011, avec 40 millions d'albums vendus aux États-Unis selon l'RIAA. Cette discographie riche inclut également une référence à un groupe très différent, Flotsam and Jetsam, souvent associé au bassiste Jason Newsted avant son passage chez Metallica. Ce groupe de thrash metal originaire de Phoenix, en Arizona, a été fondé initialement sous le nom de Paradox en 1982 et a changé plusieurs fois de nom, passant brièvement par The Dogz avant d'adopter Flotsam and Jetsam après l'écriture d'un titre inspiré par un chapitre des Deux Tours de J. R. R. Tolkien. Le clip vidéo « Hammerhead » a été filmé à partir de la démo Metal Shock dans le salon de Jason et Ed, avec un live au Infamous Bootlegger à Phoenix. Michael Gilbert, âgé de 17 ans, a rejoint le groupe en 1985 après le départ de Mark, tandis que Eric A. Knutson, surnommé « the 2 weeker », a été recruté après une période d'essai de deux semaines, et Ed Carlson a rejoint le groupe en 1983 après le départ de Kevin. Disgrace est un disque unique douze morceaux solo TeamSESH, où l'architecture rigoureuse guide l'expérience d'écoute. L'opus fonctionne comme un manifeste d'une esthétique brute, où l'ouverture et la clôture définissent une architecture sans fard. Ce projet distinct dans une carrière confirme que BONES maîtrise l'art de la concision tout en maintenant une identité sonore forte.

Fiche technique

- Sortie : 11 janvier 2017 - Label : TeamSESH - Titres : 12 (26 min 25 s) - Ouverture / clôture : Disgrace / SkeletonMan