Boosie Badazz - BooPac

L'album BooPac marque un retour aux sources industriel et artistique pour Boosie Badazz, septième opus solo issu des ateliers d'Atlantic Recording Corporation et Trill Entertainment. Sorti le 15 décembre 2017, ce disque dense de 24 titres fait le lien entre deux périodes cruciales de sa trajectoire, précédant Boosie Blues Cafe (2018) et suivant Touch Down 2 Cause Hell (2015). L'heure trente minutes enveloppe une carrière riche, jalonnée de titres comme Bad Azz (2006) ou Incarcerated (2010), sans jamais diluer le message actuel. L'approche double label valide un soutien structurel majeur pour un artiste qui a navigué entre la scène underground et les péripéties judiciaires, notamment sa libération du pénitencier en 2014. C'est une déclaration d'intention où la matière brute côtoie une ambition commerciale affirmée.

Une structure massive et linéaire

La structure de l'album se veut massive et sans concession, offrant aux auditeurs un parcours linéaire de vingt-quatre pistes qui ne laisse guère de place à l'économie du geste. La présence de quatre titres avec featuring sur un total de 24 confirme une volonté de focalisation artistique. Le disque s'installe dans la continuité directe de Touch Down 2 Cause Hell tout en ouvrant la voie vers l'album suivant, créant un pont sonore entre deux eras de sa discographie. La densité des écritures compense ici l'absence de chœurs externes, transformant chaque vers en une déclaration autonome. Le label Trill Entertainment, porté par l'héritage de Pimp C, offre ici le socle traditionnel, tandis qu'Atlantic Recording Corporation apporte la dimension industrielle nécessaire à un tel projet.

Don Dada: l'ouverture stratégique avec B. Will et Lee Banks

Le disque s'ancre immédiatement sur sa première piste, Don Dada, qui sert de point d'ancrage pour l'ensemble du projet. Ce titre n'est pas seulement une simple ouverture; il agit comme un manifeste de collaboration où la voix de Boosie Badazz se partage avec celle de B. Will et Lee Banks. La mention "feat." sur la piste 1 confirme officiellement cette alliance vocale dès le premier instant. L'apport des deux artistes n'est pas anecdotique: ils participent à la construction d'un son d'ouverture qui évite l'isolement habituel des projets solo récents. Leur présence sur ce titre précise valide une démarche collective dès les premiers accords, créant un espace sonore où la hiérarchie entre artiste principal et invité s'estompe pour laisser place à une énergie partagée. Cette piste d'entrée fixe le ton du disque: une approche où la relation avec ses pairs reste centrale, même dans un contexte de retour solo après plusieurs années d'absence ou de contraintes extérieures.

L'apport mélodique de London Jae

Au cœur de la progression de l'album, la piste 3 intitulée God Wants Me to Ball introduit une nouvelle texture vocale grâce à la collaboration avec London Jae. Le crédit featuring sur ce titre spécifique marque une évolution dans le choix des partenaires sonores. L'arrivée de London Jae sur cette particularité de l'opus change la donne par sa tessiture et son approche mélodique qui contraste avec les rimes plus directes du leader. Cette collaboration n'est pas une simple superposition de voix; elle enrichit le paysage sonore du morceau en y ajoutant une dimension harmonieuse qui soutient le message lyrique de Boosie Badazz. Le titre reste structuré autour d'une performance commune où l'invite apporte sa touche distinctive sans dominer la direction artistique globale. C'est une présence mesurée, calculée pour servir l'émotion du morceau plutôt que de chercher la simple notoriété.

Let Me Know & Semi on Me: la double alliance avec Yung Bleu

La dynamique collaborative atteint un autre sommet avec Yung Bleu, qui intervient sur deux titres distincts: Let Me Know et Semi on Me. Le fait que le nom de Yung Bleu apparaisse comme feature sur ces deux pistes numérotées respectivement 18 et 22 démontre une alliance récurrente au sein du projet. Sur Let Me Know, sa présence introduit une nuance vocale particulière qui complète l'écriture de Boosie Badazz, créant un dialogue intertextuel au sein même du disque. La deuxième intervention sur Semi on Me renforce cette complicité établie plus tôt, montrant que le duo a construit un langage commun sur plusieurs titres différents. Yung Bleu n'est pas ici un simple ornithologue sonore mais un co-auteur à part entière dans l'architecture de ces deux morceaux. Cette double participation contraste avec les autres collaborations ponctuelles et suggère une relation de travail approfondie, presque fraternelle, qui imprègne le son de ces sections spécifiques. C'est une continuité audible qui justifie chaque apparition sans avoir besoin de surcharger le texte de commentaires explicatifs.

Un bilan dense sans superflû

L'album se conclut sur la dernière piste, Trust Nobody, offrant une résurrection finale à l'atmosphère sombre du projet. L'absence de chœurs supplémentaires ou de guest-stars inattendus ne constitue pas une faiblesse mais plutôt une affirmation de la force des textes et des productions. La structure du disque, qui commence par Don Dada et termine par Trust Nobody, encadre ainsi le parcours dans une unité formelle solide. Avec une durée totale de 1 h 30 min, BooPac offre un équilibre entre l'immersion longue et la concision nécessaire pour garder l'attention. Ce septième opus solo se positionne ainsi comme un maillon essentiel dans la chaîne discographique de Boosie Badazz, reliant les débuts avec Youngest of da Camp aux récents projets tels que Bad Azz Zay (2019) ou Goat Talk (2019).

Fiche technique

- Sortie : 15 décembre 2017 - Label : Atlantic Recording Corporation and Trill Entertainment - Titres : 24 (1 h 30 min) - Ouverture / clôture : Don Dada / Trust Nobody - Invités : B. Will, Lee Banks, London Jae, Yung Bleu