Boosie Badazz - Goat Talk

Goat Talk n'est pas un simple retour en studio, c'est une affirmation brutale d'une trajectoire post-carcérale. À l'issue de cinq années derrière les barreaux purgées pour des charges de drogue avant sa libération anticipée du 5 mars 2014, Boosie Badazz engage cette seconde phase de vie publique avec une discipline qui ne laisse aucune place à la fable. Ce disque, publié le 20 décembre 2019 par BadAzz Music Syndicate, se distingue par son architecture volontairement concise: 55 minutes et 56 secondes pour contenir l'intégralité de cette réflexion, une durée qui contraste avec le flottement des projets plus vastes d'autres carrières. L'opus est structuré autour de dix-sept titres, encadré par des marqueurs temporels clairs: la piste 1, "Goat Talk", pose le concept central dès l'ouverture, tandis que le titre 17, "That Fucking Song", vient sceller la cloture du projet. Cette double équerre définit le disque comme un objet fini et complet, loin des ambitions d'étendue qui pourraient diluer son propos.

Goat Talk : l'affirmation de la directesse

L'album s'ouvre immédiatement avec « Goat Talk », une piste numérotée 1 qui pose les règles du jeu pour toute la durée du disque. Ce morceau marque le point de départ d'un parcours où l'artiste choisit la directesse avant tout. La présence de Boosie Badazz sur ce titre éponyme établit un premier lien avec l'histoire du groupe Concentration Camp dont il fut membre avant de faire ses débuts en solo en 2000 avec Youngest of da Camp. L'année 2001 marque ensuite une étape cruciale avec son affiliation au label Trill Entertainment, dirigé par Pimp C, une affiliation qui a structuré la première partie de sa carrière et qui résonne ici comme une ancre historique. Sur ce premier titre, l'artiste semble convoquer tout l'héritage de sa trajectoire, des premiers pas à la reconnaissance internationale, sans jamais s'étaler dans les détails inutiles. C'est une introduction qui fonctionne par affirmation pure, où chaque phrase compte et où le son renvoie immédiatement à une certaine sobriété.

Big Bread feat. Bwill, Mozzy, RG

Si l'ouverture est solitaire, la seconde piste de l'album, numérotée 2 et intitulée "Big Bread", brise immédiatement cette solitude par l'arrivée d'un trio confirmé: Bwill, Mozzy et RG. Ce morceau apporte une présence de groupe et des artistes confirmés aux premières minutes du disque, créant un contraste immédiat avec le titre précédent. L'association avec Mozzy n'est pas anodine, surtout quand on sait que Boosie Badazz a été invité par cet artiste sur « Everybody on Go » dans l'album Blood Cuzzins de 2019. Cette collaboration réactive une dynamique antérieure mais la renouvelle ici en positionnant Boosie comme l'hôte principal d'une session qui semble aussi riche que complexe à gérer pour trois voix distinctes. La piste 3, "My Bad", succède alors à cette accumulation de talents, offrant une respiration nécessaire avant que le disque ne reprenne son cours.

Marching Band feat. HoneyKomb Brazy

HoneyKomb Brazy intervient ici comme une variable singulière, apportant une couleur spécifique qui ne se confond pas avec les autres collaborations du disque. Sa présence s'inscrit dans une logique d'enrichissement des textures vocales, où chaque featuring est choisi pour son apport concret plutôt que par simple étalage de noms. La piste 9, "I Want You", précède cette intervention et permet de maintenir l'équilibre sonore entre les moments d'introspection et les passages plus colorés.

Rotation feat. Tycho Cassini

La section médiane du disque est également marquée par l'arrivée de Tycho Cassini sur la piste 11, "Rotation". Cette présence d'un artiste invite sur une section intermédiaire de l'album (11 sur 17) sert à maintenir l'intérêt au centre même du projet, loin des clichés de l'ouverture ou de la clôture. L'intervention de Tycho Cassini sur ce titre précise le rôle qu'il occupe dans l'architecture globale: celui d'un point d'équilibre qui permet de ne pas perdre le fil narratif alors que le disque progresse vers sa fin. La piste 12, "Real Personal", suit immédiatement cette intervention, maintenant le rythme et la cohérence du projet sans brusquer les transitions. Chaque collaboration est donc placée avec une intention précise pour éviter la redondance.

That Fucking Song : la clôture brute

Enfin, l'album se termine par le titre 17, "That Fucking Song", qui clôture le projet avec une énergie brute. La position de ce titre dans la tracklist numérotée correspond exactement à la fin du disque, marquant la conclusion d'un parcours qui a débuté avec "Goat Talk". Ce dernier titre scelle l'ensemble, offrant une fermeture nette et définitive après les diverses explorations sonores et collaboratives qui ont précédé. C'est une fin de chapitre qui ne laisse aucune ambiguïté sur le statut du projet: un disque complet, équilibré et fini.

Bilan d'un retour post-carcéral

Goat Talk se positionne comme un album studio qui suit Bad Azz Zay (2019) dans la chronologie fournie, marquant une étape importante dans la discographie de Boosie Badazz. Avec treize albums studio solo et sept albums collaboratifs enregistrés au cours de sa carrière, cet opus s'inscrit dans une continuité qui dépasse largement les simples mixtapes ou projets éphémères. La sortie de l'album intervient après son retour à la liberté physique et confirme une capacité à produire du contenu de qualité sans dépendre exclusivement des circuits traditionnels. La durée totale de 55 minutes et 56 secondes pour 17 titres témoigne d'une maîtrise de l'espace temporel, évitant les excès tout en proposant suffisamment de matière pour un écouté complet. L'album studio suivant de l'artiste, Talk Dat Shit (2019), viendra étayer cette production, mais Goat Talk reste une étape autonome et cohérente dans sa trajectoire.

Fiche technique

- Sortie : 20 décembre 2019 - Label : BadAzz Music Syndicate - Titres : 17 (55 min 56 s) - Ouverture / clôture : Goat Talk / That Fucking Song - Invités : Bwill, Mozzy, RG, HoneyKomb Brazy, Tycho Cassini - Album précédent : Talk Dat Shit (2019)