DJ Haram - Beside Myself

Zubeyda Muzeyyen a longtemps navigué entre les alias et les projets collectifs avant de s’installer dans une position de souveraineté artistique. Membre du duo 700 Bliss, elle a construit une identité sonore en alternant EPs et collaborations, mais Beside Myself marque le point où elle impose sa propre architecture, loin des formules préétablies. Ce disque, sorti le 18 juillet 2025 via Hyperdub, ne se contente pas d’exister: il s’affiche comme un manifeste de liberté radicale, un disque où l’auditeur est invité à naviguer entre rage et joie, entre menace et délivrance.

Walking Memory installe un univers hostile

Le disque s’ouvre sur Walking Memory, une pièce qui plante immédiatement le décor d’un univers hostile. Dès les premières secondes, on est plongé dans une esthétique de club immédiatement menaçante, où l’agressivité du Jersey club se mêle à des instruments du Moyen-Orient et à des textures électroniques bruyantes. L’album ne va pas s’adoucir: il s’installe comme un terrain de lutte où chaque titre est une prise de position.

Remaining: la première main tendue

Après cette ouverture hostile, Remaining opère une inflexion subtile. Sur ce titre, Dakn et Aquiles Navarro s’y collaborent pour une guest appearance qui ne dilue pas la position de l’artiste, mais l’enrichit d’un dialogue. Leur présence n’est pas là pour adoucir le son, mais pour l’épaissir, pour ajouter une autre couche de complexité à un morceau qui reste farouchement confrontant. C’est une main tendue, mais qui ne demande pas de retour. Elle invite à une écoute active, à une attention soutenue.

Fishnets offre une lumière mélodique

Fishnets, lui, fonctionne comme une respiration dans ce parcours. BbyMutha, sha ray et August Fanon s’y relaient pour une guest appearance qui introduit une lumière mélodique, sans jamais trahir l’agressivité du disque. C’est une ouverture de jeu, une invitation à la danse, mais le danger reste présent dans les moindres détails de la production. Ici, la musique ne se laisse pas apaiser: elle s’amuse, elle joue, elle menace.

Lifelike: la rencontre avec Moor Mother

Lifelike est un point de jonction. Sur ce titre, Moor Mother et 700 Bliss sont crédités pour une guest appearance qui résonne comme une confirmation de filiation. Il s’agit moins d’un featuring externe que d’une réaffirmation d’appartenance, d’une invitation à reconnaître les racines de cette voix. La présence de 700 Bliss ici n’est pas une parenthèse, elle est une ancre. C’est un moment où l’album reconnaît ses propres sources, sans jamais renoncer à sa propre voix.

Badass transforme la musique en acte politique

Badass est un titre qui ne se contente pas de parler: il s’invite dans la politique. La voix de Nawal El Saadawi y est utilisée, non pas comme une simple référence, mais comme une présence qui transforme le morceau en acte. Ce n’est pas un featuring au sens habituel: c’est une invocation, une citation qui redonne sa parole à une figure dont la voix a été volée. Le titre devient un espace de résistance, une chambre d’écho pour une voix qui a longtemps été réduite au silence.

Stenography: la clôture du récit

Stenography, avec Armand Hammer pour une guest appearance, scelle le disque d’une tension vocale qui ne laisse aucune issue facile. Ce n’est pas une fin apaisée: c’est une fin qui reste ouverte, qui continue de questionner. Armand Hammer y apporte une autre couche de voix, une autre texture, mais sans jamais diluer le propos. C’est une clôture qui reste menaçante, qui refuse la complaisance.

Deep Breath refuse toute complaisance

Le disque se termine sur Deep Breath (An Ending), une dernière respiration qui ne demande pas de pardon. Ce n’est pas une fin apaisée, mais une fin qui reste ouverte, qui refuse la complaisance. C’est un titre qui ne se contente pas de conclure: il invite à continuer, à rester en éveil. L'album s'inscrit dans une discographie qui compte déjà deux précédents chez Hyperdub: le Grace EP de 2019 et le Handplay EP de 2023. Il prépare son prochain projet studio, Critical Thot, attendu en 2026. Sur le plan des collaborations, huit titres sur les quatorze composent du disque comptent un featuring crédité: Dakn et Aquiles Navarro sur Remaining, BbyMutha, sha ray et August Fanon sur Fishnets, Moor Mother et 700 Bliss sur Lifelike, KAYY DRiZZ sur Do u Love me, Armand Hammer sur Stenography, Abdul Hakim Bilal sur IDGAF, Carmen Nebula sur Badass et El Kontessa sur Sahel. La réception critique a été unanime. Sur Metacritic, Beside Myself affiche une moyenne pondérée de 84/100, basée sur sept notes de critiques. Tom Morgan de Clash qualifie le disque de « visceral, sinister collection of shapeshifting club music » qui combine instrumentation du Moyen-Orient, agressivité du Jersey club et électronique bruitée. Ben Cardew de Pitchfork y voit une « audacious mixture of Jersey club, rap, punk, heavy guitars, live percussion, and classical elegance », où colère, joie et frustration s’entremêlent comme du Play-Doh dans une salle de classe. Aydin Khalili de The Quietus souligne que, grâce à cette « cutting-edge cohort of collaborators », DJ Haram livre un premier album digne d’un artiste déterminé à déchirer les clichés attachés à la fois au son et à l’identité, en confrontant les systèmes qui colonisent, à la fois à l’extérieur et à l’intérieur. L'album se conclut sur Deep Breath (An Ending), une pièce d'épilogue qui ne se contente pas de clore le disque, mais qui invite à une écoute active et à une vigilance continue. Ce titre final refuse toute complaisance, s'inscrivant dans la démarche globale de l'artiste qui, à travers ce projet, confronte les systèmes de colonisation, tant externes qu'internes. Pour la première fois, DJ Haram signe un album studio complet, marquant une étape importante dans une discographie déjà riche en collaborations et en explorations sonores. Ce disque s'inscrit comme une continuité logique de ses précédentes sorties chez Hyperdub, tout en préparant déjà son prochain projet studio, Critical Thot, attendu en 2026. Beside Myself ne se contente pas d’être une suite logique dans la discographie de Zubeyda Muzeyyen: c’est un véritable tournant. Sorti le 18 juillet 2025 via Hyperdub, cet album studio marque sa première sortie complète en tant que DJ Haram, après deux EPs précédents (Grace en 2019, Handplay en 2023). Avec une durée totale de 42 minutes 57 secondes et quatorze titres, le disque affiche une architecture dense, où chaque piste sert un rôle précis. L’ouverture sur Walking Memory installe immédiatement un climat hostile, tandis que la clôture sur Deep Breath (An Ending) refuse toute complaisance. Ce format long permet à l’artiste de déployer une narration cohérente, de naviguer entre menace et délivrance, sans jamais trahir sa propre voix. La présence de Nawal El Saadawi sur Badass, utilisée comme une invocation plutôt qu’un simple featuring, renforce cette dimension politique. L’album se positionne comme un manifeste de liberté radicale, préparant déjà le terrain pour Critical Thot, prévu en 2026. Beside Myself est un disque unanimement salué, avec un score de 84/100 sur Metacritic. Il ne s’agit pas d’un disque parfait, mais d’un disque nécessaire, d’un album qui ose mélanger esthétique de club et thématiques politiques, qui ose mélanger rage et joie, qui ose dire que la musique peut être un terrain de lutte. C’est un disque qui ne demande pas d’être aimé, mais qui demande d’être écouté.

Fiche technique

- Sortie : 18 juillet 2025 - Label : Hyperdub Ltd - Titres : 14 (42 min 57 s) - Ouverture / clôture : Walking Memory / Deep Breath (An Ending) - Invités : Dakn, Aquiles Navarro, BbyMutha, sha ray, August Fanon, Moor Mother, 700 Bliss, KAYY DRiZZ, Armand Hammer, Abdul Hakim Bilal, Carmen Nebula, El Kontessa - Album précédent : Nothing To Declare (2022)