Gorillaz - Gorillaz

L'album Gorillaz se construit comme un puzzle géant où chaque pièce est une voix étrangère. Dès la première seconde, le disque refuse de s'enfermer dans une identité unique: il n'est pas l'œuvre d'un groupe virtuel figé, mais celle d'une machine à assembler des timbres disparates.

Re-Hash : l'ouverture électronique japonaise

La piste d'entrée, Re-Hash, n'est pas une simple introduction; c'est une carte géographique sonore. Elle s'ouvre sur le chant de Miho Hatori, dont la voix douce et aérée impose immédiatement un ancrage japonais à l'univers du disque. Cette présence n'est pas décorative: elle définit le ton de l'ensemble en introduisant une sensibilité électronique et pop qui contraste avec les textures plus brutes ou organiques des titres suivants.

L'éclectisme des genres musicaux

Le disque refuse toute catégorisation simple. Chaque titre devient un laboratoire où un genre est testé, déconstruit puis réassemblé avec des éléments empruntés ailleurs. C'est ainsi que Rock the House peut coexister avec Slow Country, deux titres qui n'ont rien en commun hormis leur appartenance à la même fresque sonore.

Les collaborations internationales

Si l'on regarde de plus près les featurings, on voit qu'ils ne sont pas là pour remplir un quota: ils servent à élargir le champ d'influence du groupe. Del The Funky Homosapien apparaît sur deux titres distincts: Clint Eastwood et Rock the House. Ibrahim Ferrer, quant à lui, intervient sur Latin Simone (Que Pasa Contigo) pour y injecter une couleur cubaine et latino-américaine qui élargit encore le périmètre géographique du disque. Chaque invité est donc un maillon d'une chaîne qui relie le Japon à Cuba, aux États-Unis et au Royaume-Uni sans jamais effacer les spécificités locales.

Production variée entre Londres et Jamaïque

C'est pourquoi Double Bass peut sembler si organique, tandis que Starshine conserve une froideur synthétique qui lui est propre.

Clôture par 19-2000 - Soulchild Remix

Cette double base géographique explique la tension constante entre les textures électroniques britanniques et les influences plus organiques ou reggae qui imprègnent plusieurs titres. Avec ses 17 titres et une durée totale d'environ une heure, il constitue le premier disque studio du projet lancé en 1998. Il a vendu plus de sept millions d'exemplaires et inscrit le groupe dans le Livre Guinness des records en tant que formation virtuelle la plus performante. Ce succès a ouvert la voie à une discographie étendue: Demon Days (2005), The Fall (2010), Humanz (2017), The Now (2018), Song Machine, Season One: Strange Timez (2020), Cracker Island (2023) et The Mountain (2026). Les six featurings confirmés sur les 17 titres ne sont pas des simples apparitions décoratives. Del The Funky Homosapien, Miho Hatori, Tina Weymouth, Ibrahim Ferrer et Sweetie Irie forment un réseau qui relie le Japon, Cuba, les États-Unis et l'Europe. Chaque invité apporte sa propre couleur: la voix aérée de Miho Hatori sur Re-Hash et 19-2000, le flow hip-hop de Del The Funky Homosapien sur deux titres distincts, la touche cubaine d'Ibrahim Ferrer sur Latin Simone (Que Pasa Contigo) ou encore l'apport de Sweetie Irie sur la version remixée de Clint Eastwood. Ces collaborations élargissent le champ sonore du disque sans jamais effacer les spécificités locales. Le disque se termine par 19-2000 - Soulchild Remix, une piste qui ne cherche pas à clore le propos mais à l'ouvrir vers d'autres horizons. Ce choix de fin rappelle que Gorillaz est un projet dont la forme est toujours en mouvement, jamais figée.

Fiche technique

- Sortie : 2001 - Label : Parlophone - Titres : 17 (1 h 04 min) - Ouverture / clôture : Re-Hash / 19-2000 - Soulchild Remix - Invités : Miho Hatori, Del The Funky Homosapien, Tina Weymouth, Ibrahim Ferrer, Sweetie Irie