Kehlani - It Was Good Until It Wasn’t

Kehlani livre avec It Was Good Until It Wasn’t un opus où la voix cartographie l'érosion des liens amoureux. Sorti le 8 mai 2020 sur Atlantic Records, ce deuxième album studio privilégie l'immersion dans les émotions plutôt que l'autobiographie directe. L'œuvre, d'une durée totale de 39 minutes, transforme des moments sombres en compositions musicales grâce à une production où les beats posés côtoient des motifs de piano jazz et des guitares espagnoles. Chaque titre fonctionne comme une étape dans le déclin d'une relation.

Une écriture introspective où les collaborations avec Tory Lanez, Jhené Aiko, Masego, Lucky Daye et James Blake redéfinissent le lyrisme

Le disque s'articule autour de l'écriture et du lyrisme comme vecteurs principaux du propos artistique. Les featurings enrichissent la palette émotionnelle de chaque titre, servant de catalyseurs vocaux à l'exploration thématique des relations qui s'effondrent. La présence d'un artiste masculin sur Can I, avec Tory Lanez, introduit une dynamique narrative contrastée qui ajoute une couche de complexité au récit amoureux. De même, la collaboration avec Jhené Aiko sur Change Your Life apporte la validation d'une voix douce et connue pour son style R&B, renforçant l'aspect émotionnel du morceau par une complémentarité naturelle entre les deux interprètes. L'intervention d'un artiste masculin sur Hate The Club, avec Masego, continue cette logique de densification des registres vocaux pour explorer les facettes d'une relation en crise. La collaboration avec Lucky Daye sur Can You Blame Me apporte également une présence masculine spécifique au titre, tandis que l'intervention de James Blake sur Grieving introduit une profondeur atmosphérique unique grâce à son expérience et sa voix distincte. Chaque intervention est donc un choix précis pour redéfinir le lyrisme du disque, transformant la simple addition de noms en une véritable exploration architecturale des sentiments.

L'architecture vocale d'un disque de 39 minutes marqué par des motifs de piano jazz et guitares espagnoles

La construction d'un univers sonore où les motifs de piano jazz et guitares espagnoles définissent le timbre vocal du projet est au cœur de l'expérience écoutée. Cette production posée permet à la voix de Kehlani de s'épanouir dans un cadre qui rappelle les reboots du R&B lent des années 21ème siècle, offrant une succession de titres concis et focalisés. L'album se révèle ainsi comme un showcase immersif où l'architecture vocale est encadrée par une liste massive de producteurs historiques dont Kehlani elle-même, Fwdslxsh, J.R. Rotem, The Rascals, Akeel Henry, Ness, Bizness Boi, T-Minus, Skrillex, David D.A. Doman et K. Roosevelt. Les titres majeurs Toxic, Can I, Grieving et Change Your Life incarnent la force émotionnelle du projet en servant de piliers à cette exploration thématique des relations qui s'effondrent. Chaque morceau clé, qu'il soit solo ou collaboratif, participe à l'immersion totale dans le thème central de l'album, validant la concision des titres qui renforce l'expérience d'un R&B lent aux suites abandonnées. La durée de 39 minutes permet une succession de reboots du R&B lent des années 21ème siècle avec une immersion totale dans le thème des relations qui s'effondrent, sans jamais diluer la force des compositions. L'exploration des thèmes relationnels à travers une suite de titres majeurs comme Toxic, Can I, Grieving et Change Your Life montre comment l'album maintient une cohérence conceptuelle forte. Ces morceaux, qu'ils soient accompagnés ou non par des collaborations, servent de points d'ancrage pour le projet, incarnant la force émotionnelle du disque à travers leur capacité à capturer les nuances d'une relation en déclin. La présence de Real Hot Girl Skit et Lexii’s Outro dans la tracklist complète cette architecture narrative, offrant des moments de respiration ou de transition qui structurent l'écoute globale.