MC Eiht - Official

Once Upon a Time ne se contente pas de lancer le disque; elle installe immédiatement une atmosphère narrative, celle d'un récit qui s'ouvre sur une page blanche. MC Eiht ne livre pas simplement une collection de rimes, il pose les fondations d'un album où la voix d'autrui devient un instrument à part entière. Sorti le 27 décembre 2019 chez Blue Stamp Music Group, cet opus de vingt-huit titres s'inscrit entre Which Way Iz West (2017) et Lessons (2020), marquant une étape cruciale dans sa trajectoire. C'est ici que l'architecte sonore du projet se révèle: Tha Chill.

Bring Em All et Cherell Terri : le premier dialogue

Dès le second titre, l'album opère une transformation radicale. Bring Em All ne sert pas de simple interlude; il introduit une texture nouvelle. Cherell Terri s'invite dans la conversation et ajoute une touche vocale supplémentaire, probablement avec une voix douce ou mélodique, contrastant avec le style de MC Eiht. Cette présence n'est pas anodine. Elle marque le début d'une occupation de l'espace sonore par des voix extérieures, transformant le disque en un lieu de dialogue plutôt que de monologue. Le disque ne se construit pas en solitaire; il se construit par accumulation.

Profiles feat. JasonMartin et Xzibit: la collaboration structurante

La piste 3, Profiles, confirme immédiatement la logique de construction collective. Xzibit, qui avait déjà ponctué Which Way Iz West (2017) avec Medicate, revient ici pour apporter son flow et sa présence caractéristique. Il ne s'agit pas d'une simple apparition, mais d'un renouement avec une figure de la scène qui a déjà marqué la carrière de MC Eiht. JasonMartin, lui, ajoute une voix complémentaire, élargissant le spectre vocal du titre. C'est la preuve que l'album n'est pas une compilation de features aléatoires, mais une suite logique où chaque invité est choisi pour remplir une fonction précise. La densité vocale augmente dès les premières minutes.

Compton : l'ancrage de Tha Chill

Puis vient Compton. Ce titre ne se contente pas de nommer un lieu; il ancre le projet dans une géographie précise. Tha Chill est présent et renforce l'identité du titre en apportant sa voix et son flow, probablement en lien avec les thèmes liés à Compton. C'est le moment où le rôle central de Tha Chill devient évident. Il ne se contente pas d'être un invité de passage; il devient le producteur exécutif de l'ambiance. Sa présence est récurrente, structurante, et elle définit le son de l'album plus que n'importe quel autre élément.

You the One et Blue Stamp Anthem: la dynamique des voix multiples

La piste 8, You the One, marque une nouvelle étape dans cette accumulation. Cherell Terri et Tha Chill se partagent le titre. La combinaison des voix de Cherell Terri et Tha Chill crée une dynamique vocale intéressante, avec une possible complémentarité entre les styles. Puis vient Blue Stamp Anthem, où Tha Chill apporte sa voix et son flow pour ce titre, probablement avec une énergie forte en lien avec le caractère d'anthème du titre. On passe de la simple collaboration à la véritable orchestration. L'album devient un orchestre où chaque instrument a sa place.

Hustle, Tru Story et How We Do : l'élargissement du projet

L'album continue de s'ouvrir. Hustle voit Tha Chill renforcer le thème du titre avec son flow et sa voix, probablement en lien avec les thèmes de l'effort et de la réussite. Tru Story réunit à nouveau Cherell Terri et Tha Chill. La combinaison des voix de Cherell Terri et Tha Chill ajoute une dimension vocale riche au titre, probablement en lien avec les thèmes du titre. How We Do introduit Tinigi Star, qui apporte sa voix et son flow, probablement avec une énergie positive en lien avec le thème du titre. Chaque titre apporte une nouvelle couche, une nouvelle texture. L'album ne stagne pas; il évolue, se complexifie.

Sirens, Why et Neighborhood Re-Up: la matrice sonore de l'album

Sirens, avec James Savage, apporte une tonalité différente, probablement avec une tonalité sombre ou introspective en lien avec le thème du titre. Why voit Tha Chill revenir pour apporter sa voix et son flow, probablement avec une introspection ou une réflexion en lien avec le thème du titre. Neighborhood Re-Up, lui, renforce l'identité du titre avec sa voix et son flow, probablement en lien avec les thèmes du quartier et de la communauté. On sent que l'album atteint une forme de maturité. Chaque invité, chaque titre, construit une matrice sonore cohérente.

Dail U Ah Gee feat. Daddy Rich et J-Dee: la clôture du disque

Le disque se termine sur une note de résonance collective. Daddy Rich et J-Dee s'ajoutent à Tha Chill. La combinaison des voix de Daddy Rich, J-Dee et Tha Chill crée une dynamique vocale riche, probablement avec des styles complémentaires. C'est la conclusion d'un parcours qui a commencé par Once Upon a Time. L'album ne se clôt pas sur une note isolée, mais sur un chœur. C'est la preuve que Official n'est pas un album solo, mais un album collectif. Official est un album qui érige Tha Chill en architecte sonore central. Sur vingt-huit titres, douze d'entre eux n'ont pas de featuring crédité, mais les quatorze titres avec featuring forment un ensemble cohérent. Tha Chill est présent sur onze titres, de How You Do That à Dail U Ah Gee, en passant par Compton, Blue Stamp Anthem, Hustle, Why et Neighborhood Re-Up. Il est le fil rouge. Sans lui, l'album perdrait sa cohérence. Sans lui, il ne serait qu'une collection de titres. Avec lui, il devient un projet. C'est un album qui ne cherche pas à imposer une seule voix, mais à construire un écosystème. C'est un album qui fonctionne comme un récit où chaque personnage a son rôle.

Fiche technique

- Sortie : 27 décembre 2019 - Label : Blue Stamp Music Group - Titres : 28 - Ouverture / clôture : Once Upon a Time / Dail U Ah Gee - Invités : Cherell Terri, JasonMartin, Xzibit, Tha Chill, Tinigi Star, James Savage, Daddy Rich, J-Dee - Album précédent : Which Way Iz West (2017)