Ozuna - Nibiru

*Ozuna et Nibiru : un troisième album ambitieux, mais mal structuré*

Le 29 novembre 2019, Ozuna dévoilait son troisième album studio, Nibiru, sous les labels Aura Music et Sony Music Latin. Trois ans après la sortie de Odisea (2017) et un an après Aura (2018), l’artiste portoricain revenait avec un projet qui s’inscrivait dans une logique d’exploration sonore, centré sur les genres urbains. L’album, composé de 18 titres, était précédé par cinq singles : Baila Baila Baila, Amor Genuino, Te Soñé de Nuevo, Hasta Que Salga el Sol et Fantasía. Cette stratégie promotionnelle, mise en place un an après l’annonce initiale du projet en novembre 2018, visait à maintenir une présence constante dans les playlists.

La tracklist, cependant, suscite des questions. Bien que les sources soulignent la diversité des influences urbaines explorées — avec un accent particulier sur le reggaeton —, aucune cohérence structurelle ou thématique n’est évoquée. Les 18 titres, dont Reggaeton en Paris, Fantasía et Amor Genuino, semblent s’étaler sans fil conducteur clair. Cette longueur, associée à l’absence de producteurs principaux identifiés (les sources mentionnent uniquement « incertain »), laisse un sentiment d’inachevé.

Un point troublant concerne Luz Apaga. Bien qu’elle ait été citée dans le single portant ce titre, la chanson n’apparaît pas sur la tracklist officielle de Nibiru. Cette omission relève d’un mystère que les sources ne résolvent pas. De même, aucun collaborateur n'est nommé dans les faits : ni featuring, ni producteur principal, ce qui contraste avec la tradition de certains albums de reggaeton où les noms des artisans sont souvent mis en avant.

Nibiru incarne ainsi une volonté d’expansion artistique, mais aussi un défi de structuration. Les singles préalables, comme Baila Baila Baila ou Amor Genuino, ont marqué la scène, mais l’album semble manquer du même élan unitaire. Sans certitudes sur les influences sonores ni une direction claire, le projet reste un mélange de promesses et d’incohérences, reflétant à la fois l’ambition d’un artiste en quête de nouveaux horizons et les limites d’une production peu documentée.

L’absence de repères clairs dans Nibiru soulève des interrogations sur la vision globale du projet. Si le reggaeton reste au cœur de l’album, les écarts stylistiques entre les titres — allant du pop urbain à des expérimentations plus discrètes — donnent l’impression d’un travail en cours, plutôt qu’un chef-d’œuvre achevé. Les collaborations, souvent absentes ou non mentionnées, renforcent cette impression de manque de direction.

Les singles, par contre, ont su capturer une énergie plus ciselée et cohérente. Baila Baila Baila, avec son rythme entraînant et ses mélodies accrocheuses, a marqué les playlists en 2019. Amor Genuino a quant à elle mis en avant une voix plus introspective, sans pour autant dévier du style d’Ozuna. Ces titres, bien que réussis, ne parviennent pas à se révéler comme des piliers solides de l’album, qui semble davantage un assemblage de morceaux qu’un récit musical.

Le mystère entourant Luz Apaga ajoute une couche d’étrangeté au projet. Si la chanson a été promue en tant que single, son absence sur le disque final laisse des questions sans réponse. Est-ce un oubli, une décision stratégique ou une erreur de production ? Les sources ne donnent aucun élément permettant de trancher.

Nibiru est à la fois un tournant pour Ozuna et une démonstration des difficultés d’un projet qui voulait tout être : audacieux, varié, mais aussi cohérent. L’album montre que l’artiste a osé sortir de sa zone de confort, même si le résultat finit par sembler inachevé. C’est un miroir des défis d’un artiste qui cherche à s’épanouir sans sacrifier la rigueur.