Playboi Carti - MUSIC

POURQUOI UN DISQUE DE TRENTE PISTES REQUIÈRE-T-IL UNE TELLE ATTENTION ? L'énigme de Music se dénoue loin des mythes d'Atlanta ou des silences volontaires qui ont marqué l'attente depuis 2021. Ce n'est pas une réponse simple à une question posée par le temps : c'est une architecture imposante, où la solitude de l'écriture se heurte à la densité d'un casting légendaire. Sorti le 14 mars 2025 via les labels AWGE et Interscope Records, ce troisième album studio propose un parcours de trente titres pour une durée totale d'une heure seize minutes. Le projet s'ouvre sur POP OUT et se clôture sur SOUTH ATLANTA BABY, encadrant un voyage qui oscille entre l'introspection pure et la puissance des collaborations. Après Whole Lotta Red (2020), cette rupture de quatre ans et demi transforme l'artiste en un architecte de masse, capable de synthétiser ses impulsions dans une vague sonore aussi étourdissante qu'inspirée.

Écriture solo : 18 titres à l'état pur

Au cœur de cet opus colossal, la majorité des compositions restent l'affaire exclusive de Jordan Terrell Carter, où le lyrisme se décline sans filtre ni écho extérieur. C'est ici que l'on peut observer le visage d'un rappeur qui explore le plugg, ce sous-genre de trap émergé au milieu des années 2010 via SoundCloud, caractérisé par une atmosphère générale luxuriante et jazzy. Contrairement à la trap traditionnelle aux rythmes de charleston grandiloquents, ces pistes privilégient des lignes de basse épaisses et des batteries éparpillées, utilisant des sauts de rythme et des cymbales crash pour ponctuer une ambiance détendue. La structure même de l'album, qui tente de résoudre plusieurs problèmes à la fois en passant du punk hardcore au rêveur plugg, révèle une volonté d'épuiser toutes les facettes du son atlantique. Ces zones de transition R&B et plugg tentent de concilier l'introspection solo avec la puissance des featurings, créant un équilibre fragile qui définit la cohérence narrative de l'œuvre. On y trouve une diversité sonore unique, où la programmation de batterie décousue côtoie des mélodies multi-instrumentales éthérées et succulentes.

L'ombre des géants : Travis Scott et Kendrick Lamar ancrent le disque

L'architecture sonore de Music gagne en profondeur grâce à l'intervention de figures légendaires qui ne sont pas là par hasard mais poursuivent une trajectoire historique ancrée dans la carrière de l'artiste. Travis Scott apparaît dès la deuxième piste, sur CRUSH, où sa présence marque une continuité directe avec les collaborations déjà établies, notamment celle issue de Love Hurts sur Die Lit (2018) et la rencontre sur FE!N incluse dans UTOPIA (2023). Cette invitation n'est pas un simple ajout de statut mais une affirmation d'un lien durable entre deux icônes qui ont façonné le rap moderne. La densité collaborative atteint son paroxysme sur CHARGE DEM HOES A FEE, qui concentre deux des artistes les plus emblématiques du rap US moderne en associant Future et Travis Scott. Cette double présence confirme le statut blockbuster de l'album, transformant chaque titre featuring en un événement de masse où la voix de Carti s'entremêle à celle de son hôte. Enfin, Jhené Aiko, présente sur BACKD00R, complète ce cercle des grandes figures du rap et de la R&B actuelles. Sur cette piste, sa texture vocale riche et variée ajoute une dimension éthérée au projet, sans contraindre à une comparaison directe avec son dernier album. L'apport de ces invités est donc double : il ancre le disque dans un héritage tout en l'ouvrant sur des horizons internationaux, du R&B sombre au trap classique.

La fracture industrielle : Future et Young Thug imposent leur signature

Si les collaborations avec les géants du rap définissent l'identité de Music, ce sont les contributions de Future et Young Thug qui introduisent une fracture industrielle marquée sur la seconde moitié de l'album. Plus loin encore, sur WE NEED ALL DA VIBES, Young Thug et Ty Dolla $ign s'unissent pour intégrer des voix au style distinctif et expérimental. La présence de Young Thug, connu pour son approche texturale et parfois chaotique, apporte une énergie brute qui frappe le disque comme un électrochoc. Ces moments de tension maximale montrent comment l'album tente de résoudre des contradictions internes en mêlant l'introspection pure à la puissance des featurings. La production sur ces titres, souvent signée par des noms comme Dez Wright ou Wheezy, accentue cette fracture industrielle en jouant sur des rythmes plus lourds et des basses plus prononcées que celles du plugg minimaliste.

L'équilibre fragile : transition R&B et plugg entre introspection et puissance

La véritable prouesse de Music réside dans sa capacité à faire coexister deux mondes sonores souvent antagonistes : l'introspection R&B et la puissance industrielle du trap. Sur RATHER LIE, The Weeknd apporte une dimension R&B sombre et éthérée qui s'inscrit naturellement dans l'esthétique plugg sans contraindre à une comparaison directe avec son dernier album. Cette piste illustre parfaitement la tentative de l'artiste de concilier des influences variées, du jazz aux harmonies multi-instrumentales, dans un disque qui reste fidèle à sa signature expérimentale. Cependant, cette ambition se heurte parfois à une structure en trente titres qui semble disperser l'énergie sur un périmètre trop large pour une cohérence narrative stricte. Le projet tente de synthétiser toutes les impulsions de Playboi Carti, bonnes comme mauvaises, dans une vague sonore qui oscille entre la légèreté aérienne et la lourdeur industrielle. L'équilibre est maintenu grâce à la variété des productions, mais on sent parfois que l'album cherche à tout dire en même temps, passant d'un punk hardcore à un plugg atmosphérique sans toujours réussir le saut stylistique.

Le bloc massif : 30 titres qui diluent la cohérence narrative

Au final, Music se révèle être un bloc massif dont la structure en trente titres dilue potentiellement la cohérence narrative au profit d'une ambition blockbuster. Ce projet de une heure seize minutes représente une réinvention esthétique après la scène définie de Whole Lotta Red, mais cette réinvention ne va pas sans tensions internes. L'album est présenté comme un événement qui synthétise les impulsions de l'artiste, mais cette synthèse se fait parfois au prix d'une dispersion des énergies. Chaque titre featuring apporte quelque chose, mais la multiplication de ces interventions sur plus d'un tiers du disque crée une impression de saturation qui nuit à l'immersion dans le monde sonore unique du rappeur d'Atlanta. Pourtant, malgré ces risques de dilution, l'album vaut la peine d'être attendu, car il offre une plongée profonde dans l'esthétique sonore unique de son auteur. Il s'agit du troisième album studio de Playboi Carti, précédé par Die Lit en 2018 et Whole Lotta Red en 2020, et il marque un retour près de cinq ans après son dernier opus.

Bilan : un opus où la densité collaborative, avec douze titres featuring sur trente pistes, transforme le lyrisme en événement de masse, confirmant le statut de l'artiste comme architecte de chart. Playboi Carti ne se contente pas de revenir avec Music ; il réinvente son approche artistique en passant d'un disque à la focalisation presque hardcore à un projet moins centré mais plus inclusif. C'est une œuvre qui ne cherche pas à imposer un seul message mais à explorer toutes les possibilités offertes par la collaboration et la production contemporaine. Bien que certains puissent se perdre dans la multiplicité des pistes, pour un artiste ayant autant de matière à offrir, cette diversité est une invitation plutôt qu'un défaut. Music synthétise l'héritage du rap moderne tout en ouvrant la voie à de nouvelles expérimentations, où chaque titre, solo ou featuring, contribue à un tout riche et complexe.

Fiche technique

- Sortie : 14 mars 2025 - Label : AWGE, Interscope Records - Titres : 30 (1 h 16 min) - Ouverture / clôture : POP OUT / SOUTH ATLANTA BABY - Invités : Travis Scott, The Weeknd, Kendrick Lamar, Jhené Aiko, Skepta, Future, Lil Uzi Vert, Young Thug, Ty Dolla $ign - Album précédent : Whole Lotta Red (2020)