Purple - SPLAT!

Pourquoi transformer l'humanité alors que l'on pourrait simplement la subir ? Cette interrogation taraude Splat!, le vingt-quatrième album studio de Deep Purple, sorti le 3 juillet 2026 chez earMUSIC. Au-delà d'une simple compilation de titres, cet opus se présente comme une photographie figée d'un groupe en pleine mutation, où la fin n'est plus envisagée comme une destruction apocalyptique brute, mais bien comme une métamorphose au-delà de l'existence physique. C'est Ian Gillan qui imagine ce concept central: plutôt que de pleurer sur la chute, le groupe choisit d'écrire sur la transformation. Pour y parvenir, ils ont opté pour une approche radicale, abandonnant tout plan établi depuis le début du processus de création entre 2024 et 2026.

Heavy & Libre: l'hommage aux classiques par une improvisation sans plan

L'écoute de ce disque révèle immédiatement un retour en force de la dynamique heavy qui caractérisait les années d'or du groupe, rappelant Highway Star, Smoke on the Water ou encore Lazy. Ce retour aux sources n'est pas une simple invocation nostalgique, mais le fruit d'un processus organique basé sur de longues sessions d'improvisation en direct. Produite par Bob Ezrin, figure légendaire ayant collaboré avec Alice Cooper, Kiss ou Pink Floyd depuis Now What?! en 2013, la production puise sa puissance dans cette liberté d'exécution. L'album a été enregistré au Sound Studio de Nashville après une phase de pré-production au Soudcheck, avant d'être mixé aux Anarchy Studios à Nashville et à Toronto, garantissant une qualité sonore adaptée à ce retour aux fondamentaux du hard rock.

Arrogant Boy, Diablo, Guilt Trippin': la trinité des singles lancée en 2026

La promotion de l'album a suivi un calendrier précis et ambitieux dès mai 2026. Le premier single, Arrogant Boy, est publié le 12 mai avec son clip vidéo, servant d'accroche visuelle et sonore à ce nouveau chapitre. Deux semaines plus tard, le 5 juin, sort Diablo, suivi par Guilt Trippin' le 23 juin, également accompagnés de leurs clips respectifs. Ces trois titres forment une trinité de lancement qui prépare l'auditeur à la densité du disque. Ils illustrent la capacité du groupe à maintenir une tension narrative tout en proposant des morceaux porteurs d'une énergie immédiate. Cette stratégie de sortie progressive permet au public de s'approprier progressivement le concept de métamorphose avant même l'arrivée officielle du disque, qui sort officiellement le 3 juillet après son annonce le 6 mai précédent.

Splat!: une photographie de groupe entre Nashville et les formats physiques

L'opus fait suite à Chill Out, paru l'année précédente, et marque le deuxième album studio réalisé avec ce nouveau line-up, consolidant ainsi une dynamique de groupe renouvelée tout en maintenant la cohérence stylistique initiée par son prédécesseur, 1. La trajectoire de Deep Purple montre ici comment l'intégration d'un nouvel instrumentiste s'harmonise avec le concept central imaginé par Ian Gillan, transformant la fin de l'humanité non pas en un événement destructeur mais en une métamorphose au-delà de l'existence physique. La stratégie de promotion a été déployée avec une précision chirurgicale dès le mois de mai 2026, trois semaines avant la sortie officielle du disque. La publication des clips vidéo pour Arrogant Boy, Diablo et Guilt Trippin' a servi d'interface visuelle directe entre l'auditeur et le concept de transformation, créant un pont narratif avant même l'accès aux enregistrements bruts réalisés à Nashville. Cette approche permet au public de s'approprier progressivement les thèmes abordés sur la piste 13, Splat!, qui clôt le parcours d'une durée totale de 50 minutes et 30 secondes. L'album se distingue par son architecture sonore dense, où chaque titre, du premier jusqu'à la dernière minute, participe à une exploration organique née de longues sessions d'improvisation sans plan établi. La production de Splat! s'inscrit dans une continuité historique marquée par le retour de Bob Ezrin au poste de producteur, un collaborateur clé qui accompagne le groupe depuis l'album Now What?! en 2013. Cette collaboration avec la légende du rock n'est pas anodine: Ezrin est reconnu pour son travail avec des géants comme Alice Cooper, Kiss et Pink Floyd, apportant ici une expertise technique éprouvée à un projet qui vise explicitement à retrouver l'équilibre et le plaisir caractéristiques de la période 1969-1973. L'approche artistique repose entièrement sur l'improvisation en direct, sans plan établi à l'avance, un processus où Ian Gillan s'est imposé pour guider l'ensemble du chant au sein d'une matière brute générée lors de longues sessions d'enregistrement. Le disque a été conçu comme une métamorphose conceptuelle plutôt qu'un récit apocalyptique, explorant la fin de l'humanité à travers un prisme de transformation au-delà de l'existence physique. Après une phase de pré-production au Soudcheck à Nashville, les sessions d'enregistrement ont eu lieu au Sound Studio dans la même ville, avant le mixage aux Anarchy Studios à Nashville et à Toronto. Cette architecture sonore dense s'étend sur treize titres pour une durée totale de 50 minutes et 30 secondes, offrant un parcours qui va de l'ouverture Arrogant Boy jusqu'à la clôture par Splat!. L'album est disponible sous divers formats physiques, dont un coffret limité incluant des enregistrements de la tournée 2024 et un CD 7 pouces contenant le titre inédit Guinnesis, soulignant l'ambition du groupe à maintenir une dimension tangible malgré son statut d'acteur infatigable de la scène hard rock contemporaine. Au-delà des titres éphémères, Splat! se distingue par sa présence physique et son architecture sonore. L'album compte treize titres pour une durée totale de 50 minutes et 30 secondes, offrant un parcours d'écoute cohérent qui s'étend du titre d'ouverture Arrogant Boy jusqu'à la piste de clôture Splat!. Cette œuvre est proposée dans une multitude de formats physiques: double vinyle noir, violet ou jaune transparent, CD digisleeve, picture disc et cassette. Pour les collectionneurs les plus exigeants, un coffret limité est disponible, incluant des enregistrements de la tournée 2024 ainsi qu'un CD 7 pouces contenant le titre inédit Guinnesis. Cette diversité de supports témoigne de l'ambition du groupe à conserver une dimension tangible et artisanale, même dans un contexte musical dominé par le numérique. Avec ce vingt-quatrième studio, Deep Purple confirme son statut d'acteur infatigable, prouvant qu'il peut encore surprendre en réinventant sa propre histoire sans tomber dans la nostalgie ajoutée.

Fiche technique

- Sortie : 3 juillet 2026 - Label : earMUSIC - Titres : 13 (50 min 30 s) - Ouverture / clôture : Arrogant Boy / Splat! - Album précédent : Chill Out (2025)