Scylla - Pleine Lune

Scylla a longtemps bâti sa réputation sur la rigueur du texte et l'ancrage dans des collectifs. L'album Pleine Lune, paru le 12 octobre 2018 chez Abyssal, opère une inflexion radicale.

Ecoutez-moi: la conclusion solitaire par le retour au monologue pianistique

La chronique sonore s'achève sur une note intime avec Ecoutez-moi, la dernière piste du disque. Ce titre de clôture fonctionne comme un retour au monologue, suggérant que l'apport collaboratif a préparé le terrain pour une réflexion plus personnelle. La structure de l'album, encadrée par ces deux titres qui offrent des atmosphères distinctes, révèle une construction réfléchie où l'introspection progresse tout au long de la durée totale de 49 minutes et 50 secondes. Cette fin solitaire ne nie pas les collaborations passées avec des artistes comme Tunisiano ou REDK sur Abysses, mais montre une évolution vers une autonomie renforcée par le lien avec le pianiste.

Constellations et Mine d'or: les piliers d'un son hybride entre acoustique et flow

La tracklist, qui dénombre exactement 12 titres, offre un équilibre entre ces moments de lumière et de profondeur, illustrant la capacité de l'artiste à naviguer entre des thèmes évocateurs comme L'enfant et la mer ou Voilier sans jamais abandonner sa voix rauque.

Un bilan de trajectoire entre deux albums majeurs

Pleine Lune s'inscrit dans une continuité précise, placé entre Masque de chair (2017) et son album suivant, BX Vice (2019). Cette position centrale en fait un chaînon essentiel qui consolide la production acoustique-rap comme étape majeure de l'évolution du slameur-poète. La collaboration avec Sofiane Pamart, déjà esquissée en 2014 pour une "rencontre voix - machine - acoustique" saluée par Le Soir, atteint ici son point d'orgue sur un album entier dédié à cette fusion. L'album ne se contente pas d'être une simple compilation de titres; il représente une consolidation artistique où chaque intervention, du début avec Château dans le ciel à la fin avec Ecoutez-moi, participe à l'édification d'un univers cohérent. La production de Pleine Lune s'inscrit dans une évolution claire par rapport à son prédécesseur Masque de chair (2017), marquant un virage vers une esthétique où la voix rauque de Scylla dialogue constamment avec le piano. L'album ne se contente pas d'être une compilation; il cristallise une « rencontre voix - machine - acoustique » saluée dès 2014 par Le Soir, qui atteint ici son sommet sur un corpus entier dédié à cette fusion. Cette démarche confirme la solidité de l'artiste, capable de réinventer sa matière première tout en maintenant son ancrage dans des collectifs comme OPAK et son histoire avec Tunisiano, REDK ou Saké des Zakariens évoquée sur Abysses. Entre le titre d'ouverture et la piste de clôture, Scylla livre un travail de consolidation artistique où chaque intervention participe à l'édification d'un univers cohérent, loin des opus dilués. Avec ses 49 minutes et 50 secondes pour seulement 12 titres, le disque prouve que la concision peut coexister avec une densité narrative forte, validant durablement cette démarche hybride dans son parcours discographique qui culmine ici avant l'ère suivante, BX Vice (2019). L'arrivée de ISHA sur Clope sur la lune reste l'unique exception dans un album majoritairement solo, soulignant que Scylla privilégie ici l'intimité de sa voix et celle de son instrumentiste. La durée totale du disque, de 12 titres exacts, confirme une volonté de concision et de densité, loin des opus dilués. Pleine Lune prouve que l'artiste peut réinventer sa matière première sans sacrifier l'authenticité de son propos, validant durablement cette démarche hybride dans son parcours discographique.

Fiche technique

- Sortie : 12 octobre 2018 - Label : Abyssal - Titres : 12 (49 min 50 s) - Ouverture / clôture : Château dans le ciel / Ecoutez-moi - Invités : ISHA - Album précédent : Masque de chair (2017)