Seth Gueko - Barlou

Le 18 novembre 2016, Seth Gueko sort Barlou, un album qui suit directement Professeur Punchline d’un an. Ce disque se distingue par une volonté claire de s’immerger dans le langage marginal, l’argot français et les codes de la rue, comme un retour à ses racines. L’album est souvent décrit comme un egotrip, mais ce n’est pas qu’une introspection: c’est une plongée dans des mondes qui échappent au regard du grand public.

Deux titres marquent l'album par leur utilisation du langage populaire

Deux titres, en particulier, marquent l’album par leur utilisation du langage populaire. Rubrique Nécro et Comme Des Sauvages se distinguent par la précision avec laquelle Seth Gueko utilise l’argot français comme un outil de narration. Dans le premier, il s’enveloppe dans un univers où les mots deviennent des armes. Le featuring de Lino ajoute une dimension narrative qui élargit le récit du morceau. Comme Des Sauvages, quant à lui, est un titre où le langage semble presque prendre vie.

Les featurings structurants sur l'album Barlou

L’apport de Hamza (6) y apporte une touche d’émotion et de profondeur, comme si les mots eux-mêmes étaient en train de se transformer sous l’influence du chant. Le contraste entre Seth Gueko et Hamza crée un dialogue lyrique qui évoque à la fois la violence et la beauté des marges. Les featurings sur Barlou ne sont pas des ajouts accessoires, mais des éléments structurants. Gradur, invité sur Versace Guevara, apporte un contraste sonore et lyrique qui élargit l’univers du morceau.

Un univers riche en contrastes et en influences

Son style introspectif s’oppose à la verve de Seth Gueko, créant une tension qui enrichit le titre. Sur Je Roule Au Ralenti, Jason Voriz apporte une dimension sombre et introspective, en contraste avec la cadence plus rapide de Seth Gueko. Son chant semble s’inscrire dans l’univers des chansons de fin du monde, donnant au titre un relief inattendu. Le titre Barlou lui-même est un hommage au langage des blousons noirs.

Une fragmentation narrative qui reflète une identité complexe

Les mots sont choisis avec soin, comme si Seth Gueko les connaissait par cœur. L’album s’inscrit dans une tradition de rap français qui a toujours eu le don de transformer les codes de la rue en poésie. Versace Guevara, avec son titre provocateur, est un autre exemple de cette capacité à mélanger le langage populaire et l’humour noir. Le morceau s’appuie sur des expressions qui évoquent à la fois la dérision et la lucidité. Seth Gueko y parle sans filtre, comme s’il voulait montrer que derrière les mots, il y a une réalité qu’on ne peut ignorer.

Barlou est aussi un album qui semble s’inscrire dans une phase de fragmentation narrative. Les textes ne suivent pas une logique linéaire, mais se déplacent comme des fragments d’un même récit. Cela reflète peut-être l’évolution personnelle de Seth Gueko, ou simplement sa volonté de montrer que l’identité artistique n’est pas un seul point fixe, mais une constellation de voix et de styles. L’album s’ouvre sur Lucille 2, un titre qui semble être une suite à un précédent morceau.

Cette structure donne au disque une structure qui ressemble à un récit en plusieurs parties, où chaque morceau est comme un chapitre d’un livre inachevé. Cette fragmentation narrative n’est pas un défaut: c’est une manière de refléter l’identité complexe de Seth Gueko sur cet album. Barlou marque donc un tournant dans la carrière de Seth Gueko, non seulement par le choix des thèmes abordés, mais aussi par la manière dont il les traite. C’est un disque qui n’essaie pas d’être parfait, mais qui cherche à être vrai — et c’est peut-être là son plus grand atout.