Shablo - Manifesto

Depuis la sortie de Mate y Espíritu en 2016, Shablo a opéré une mutation silencieuse: il est passé du statut de producteur d'accompagnement à celui qui maîtrise des voix hétéroclites sans jamais lâcher l'ensemble.

Manifesto, le 17% featuring: Shablo transforme son album en orchestre vocal

L'architecture même de Manifesto repose sur une audace conceptuelle radicale: chaque titre est crédité avec un invité, totalisant dix-sept collaborations sur dix-sept pistes, Joshua étant omniprésent comme voix principale. Shablo agit ici comme un médiateur, utilisant ces collaborateurs non pas pour des appels du pied superficiels, mais pour construire un véritable orchestre vocal où chaque instrumentiste ajoute une couleur distincte au tableau sonore global. Cette curation massive transforme le disque en une anthologie vivante de la culture hip-hop italienne, où la densité narrative est poussée à son paroxysme. Si l'attention de l'auditeur peine parfois à se maintenir sur une seule ligne mélodique face à cette profusion de voix, la cohérence artistique de Shablo reste intacte: il utilise ses invités pour explorer des territoires sonores variés sans jamais sacrifier son contrôle créatif. L'album fonctionne comme une déclaration d'amour au hip-hop, où chaque featuring est traité comme un maillon essentiel d'une chaîne historique et générationnelle.

Une curation de l'histoire italienne: du Rkomi au Neffa sur toutes les pistes

La présence de ces artistes permet à l'album de raconter l'évolution du son tout en maintenant une unité stylistique. De cette façon, Manifesto devient un résumé complet de l'histoire du hip-hop italien, où chaque piste contribue à la construction d'une mémoire collective sonore.

Joshua, l'épine dorsale narrative: de « Lost Manifesto » à « Welcome To The Jungle »

L'unité sonore de ce disque repose sur les épaules de Joshua, qui apparaît comme une figure centrale à travers la quasi-totalité des titres, servant d'épine dorsale narrative à l'ensemble du projet. L'apport de Joshua est donc double: il assure la continuité narrative tout en permettant à Shablo de tester des sonorités plus audacieuses sans rompre avec l'identité du disque.

Verdict: une anthologie vivante pour les élites du son

L'ambition du disque se confirme par son ancrage dans la scène nationale: La Mia Parola, featuring Guè, Joshua et Tormento, a concouru au Festival de Sanremo 2025 en finissant à la 18ème place avant d'être érigé en single de lancement pour accompagner la sortie officielle le 3 juillet. Cette reconnaissance institutionnelle valide l'approche artistique de Shablo, dont le travail de production s'est avéré déterminant pour amener son esthétique et sa sous-culture dans l'espace public italien, comme le souligne la critique selon laquelle ce disque raconte l'histoire d'une subculture grâce au travail de producteurs emblématiques. La conception même de l'album a été réalisée dans un studio à San Gimignano, loin des hubs habituels, une contrainte qui semble avoir renforcé cette volonté de dépasser la contingence locale pour toucher à des racines plus universelles de la black music. Cette distance géographique et contextuelle se reflète dans le choix d'instruments acoustiques et d'arrangements qui privilégient la texture et l'élégance calligraphique plutôt que l'impact immédiat, créant un univers sonore où l'écoute exige une attention soutenue face à une profusion de voix et de styles allant du jazz au funk en passant par l'afro-beat. La stratégie de curation dépasse la simple accumulation de noms prestigieux; chaque piste fonctionne comme une étude de cas sur la densité narrative, où Joshua assure la continuité tout en permettant aux invités comme Neffa, Mimì ou Irama d'apporter leurs spécificités respectives sans diluer l'identité du projet. En navigant entre des sons disparates, Shablo réussit à lier des générations entières, transformant Manifesto en une véritable anthologie vivante où la trap moderne côtoie le soul pur et les fragments jazz. Cette capacité à intégrer des éléments aussi variés que le funk rétro ou le flow trap dans une production cohérente témoigne d'une maîtrise technique exceptionnelle, capable de fluidifier des transitions qui pourraient autrement sembler abruptes. L'album ne cherche pas à imposer une hit virale mais se positionne comme un défi culturel contre l'homogénéisation, offrant une immersion vibratoire qui place l'expérience d'écoute et la richesse texturale bien au-dessus de la simple consommation commerciale. Bien qu'il ne soit pas parfait sous tous les points de vue, ce disque est nécessaire pour comprendre l'évolution récente du rap italien et la place que Shablo y occupe désormais en tant que figure majeure. Il s'agit d'une œuvre qui offre une immersion vibratoire plutôt qu'un simple disque commercial, privilégiant l'expérience d'écoute et la texture sur les hits immédiats. Il raconte l'histoire du culte d'une esthétique et d'une sous-culture qui, en Italie, a trouvé sa place grâce au travail de producteurs comme Shablo.

Fiche technique

- Sortie : 3 juillet 2025 - Label : Universal Music Italia s.r.l. - Titres : 17 (55 min 16 s) - Ouverture / clôture : Lost Manifesto / Asfalto - Invités : Joshua, Ernia, Neffa, Guè, Tormento, Mimì, Rkomi, nayt, Joan Thiele, Irama, Noyz Narcos, TY1 … - Album précédent : Mate y Espíritu (2016)