Tyler, The Creator - Cherry Bomb

Ce quatrième album studio, sorti le 13 avril 2015 via Odd Future Records, s'articule autour de la tension entre une production entièrement pilotée par Tyler Okonma et une ambition sonore qui dépasse les cadres du hip-hop alternatif. Le disque démontre une maîtrise technique sans faille en intégrant pour la première fois une orchestration live au sein d'une machine produite par l'artiste. Cette approche orchestrale trouve son apogée sur 2SEATER, où Tyler a supervisé l'enregistrement d'une section à cordes composée et enregistrée aux studios du compositeur Hans Zimmer, affirmant ainsi sa capacité à commander de grandes unités sonores en plus de ses propres titres.

Une orchestration live intégrée pour la première fois

L'ouverture de l'opus pose immédiatement les termes d'un contrat visuel et sonore, notamment sur DEATHCAMP, qui compare la trajectoire de l'artiste à celle de l'album In Search of... de N.E.R.D en 2001. Tyler Okonma y cite explicitement cet ouvrage comme ayant fait plus pour lui que le classique Illmatic, soulignant une admiration qui transcende les genres. La piste, qui accueille le guitariste Cole Alexander, a subi des aléas techniques: un sample a été rejeté peu avant la livraison de l'album, forçant le réenregistrement de certains segments.

Des featurings précis et une évolution du collectif

La présence de Mike Einziger, guitariste du groupe Incubus, ajoute une couche de texture rock à cette architecture, validant l'hybridité recherchée par le producteur. Au-delà de l'aspect technique, l'album fonctionne comme un manifeste social où le rimeur adresse des critiques lourdes contre la les culture des gangs et le consumérisme du rap. Les paroles abordent des questions sociales avec une directivité qui transforme le disque en une plateforme d'indictment. Cette posture s'inscrit dans la continuité d'une carrière construite sur l'autonomie: après avoir publié son premier album non-studio Bastard en 2009 et suivi Goblin en mars 2011 ainsi que Wolf en avril 2013, Tyler Okonma montre qu'il peut désormais porter seul une vision aussi large.

Un succès commercial immédiat et des collaborations variées

Le disque a connu un succès commercial immédiat, débutant au numéro quatre du Billboard 200 avec la vente de 51 000 copies en sa première semaine aux États-Unis. Il a également atteint le numéro un des classements Top R&B/Hip-Hop Albums et Top Rap Albums, prouvant que son exploration artistique était prête à être accueillie par le grand public. La stratégie des featurings révèle une logique de sélection précise. Chaque invite apporte une couleur spécifique sans créer de confusion artistique. Sur RUN, la piste 4, Chaz Bundick intervient pour offrir des voix harmoniques et des accords de guitare, tout en apportant une énergie brute avec ScHoolboy Q. Cette collaboration confirme l'évolution du collectif où les membres se réunissent moins fréquemment que par le passé, chaque artiste maintenant sa propre trajectoire.

Un héritage musical riche et une conclusion cohérente

Plus loin dans la tracklist, la piste 5, FIND YOUR WINGS, illustre cette diversité des voix avec une collaboration intergénérationnelle marquée par la présence de Roy Ayers, figure légendaire du funk. Ce titre intègre également les voix de Syd et Kali Uchis, créant un paysage vocal riche qui varie considérablement d'une piste à l'autre. Ici, le disque rassemble Wanya Morris, ainsi que DāM-FunK, Austin Feinstein et Syd. Cette accumulation de talents confirme l'ambition de l'album à réunir des figures aussi différentes que le légendaire Roy Ayers ou les rappeurs contemporains Lil Wayne et Kanye West, tous deux présents sur SMUCKERS, la piste 11. Kanye West a même réécrit ses propres paroles après avoir entendu les vers de Lil Wayne, illustrant un processus de création où l'écoute mutuelle prime sur l'égo individuel. L'album se conclut sur une note qui rappelle les racines musicales du producteur avec OKAGA, CA, la piste 13, qui accueille Alice Smith, Leon Ware et Clem Creevy. Cette ouverture vers le jazz et le funk s'inscrit dans l'héritage d'artistes comme Stevie Wonder, cité par Tyler comme inspiration majeure pour ce projet. La pochette est accompagnée de deux vidéos musicales pour les singles DEATHCAMP et FUCKING YOUNG / PERFECT, consolidant la présence visuelle de l'artiste au-delà du support audio. L'architecture du disque révèle une progression maîtrisée, passant d'une ouverture expérimentale à des moments de densité vocale, avant de revenir vers des ancrages plus intimistes. Tyler, The Creator réussit ainsi à transformer son album en une œuvre cohérente où chaque titre, qu'il soit solo ou collaboratif, sert une vision globale. L'entrée au numéro un des classements Rap et R&B ne semble pas avoir dilué la singularité du son, mais au contraire renforcé la crédibilité de Tyler Okonma en tant qu'architecte capable d'unir orchestre live et flow de rue. L'album marque une étape dans sa carrière, reliant la maturation technique vue sur Wolf à l'expansion mélodique qui caractérisera Flower Boy en 2017. C'est un disque qui valide son statut de leader du collectif Odd Future tout en affirmant une voie solo distincte et autonome.

Fiche technique

- Sortie : 13 avril 2015 - Label : Odd Future Records - Titres : 13 (54 min 10 s) - Ouverture / clôture : DEATHCAMP / OKAGA, CA - Invités : Cole Alexander, Shane Powers, Syd, Chaz Bundick, ScHoolboy Q, Roy Ayers, Kali Uchis, Wanya Morris, DāM-FunK, Austin Feinstein, Aaron Shaw, Samantha Nelson … - Album précédent : Wolf + Instrumentals (2013)