Vald - Agartha

Le titre Agartha évoque une quête, un univers souterrain où les frontières du réel et de l’imaginaire s’estompent. Sorti en 2017, ce disque marque le passage d’un rappeur à l’état adulte, ouvrant la voie à une nouvelle phase artistique. Vald, avec cette œuvre, explore des territoires sonores inédits tout en maintenant un fil conducteur: celui de l’humour, du sérieux et de la réflexion.

La diversité des producteurs dans Agartha: une palette sonore variée

Seezy, DJ Weedim, BBP et Sirius occupent une place centrale, chacun apportant sa propre signature à l’album. Leurs interventions révèlent une volonté de diversifier les textures sonores, passant du groove électronique au beat plus traditionnel. Cette pluralité ne se limite pas aux producteurs: certains d’entre eux interviennent également en tant qu’arrangeur ou backing vocals, comme Sirius sur Si J'arrêtais, ce qui ajoute une couche supplémentaire à la richesse du disque.

Damso et Suik'on Blaze: deux featurings marquants sur l'album

Parmi les titres de Agartha, deux collaborations se distinguent par leur impact. Sur Vitrine, l’arrivée de Damso, un artiste reconnu pour son lyrisme et sa capacité à porter des textes profonds, apporte une dimension supplémentaire à la piste. Son style, plus sobre et introspectif, contraste avec le ton déjanté de Vald, créant un équilibre subtil entre légèreté et profondeur. Sur Blanc, Suik'on Blaze se joint à Vald, introduisant une autre facette vocale qui enrichit la piste sans en altérer l’essence. Ces collaborations, bien que limitées à deux titres, soulignent une volonté de dialogue artistique et d’ouverture.

L’équilibre entre autotune, délire et sérieux dans les titres clés

Le disque Agartha incarne un mélange subtil entre le sérieux et l’absurdité. Sur des titres comme Totem, Vald utilise l’autotune de manière délibérée, transformant sa voix en une entité presque inhumaine, ce qui renforce l’aspect onirique du disque. Cependant, cette approche ne se limite pas à la pure fantaisie: des morceaux comme Si J'arrêtais ou L.D.S conservent un fond de réflexion et d’autodérision, rappelant que derrière le délire, il y a une pensée. Ce contraste entre l’aspect absurde et la profondeur lyrique est l’un des traits marquants de ce disque.

Entre succès critique et critiques de 'générosité' excessive

Agartha a reçu un accueil favorable de la part de plusieurs médias, qui le considèrent comme un classique du rap français. Cependant, cette réception n’a pas été unanime: certaines critiques ont souligné une ‘générosité’ excessive, évoquant des titres dont on aurait pu se passer. Cette ambivalence reflète peut-être la complexité de l’album lui-même, qui oscille entre les moments mémorables et les pistes moins marquantes. Malgré cela, Agartha reste un disque important dans l’œuvre de Vald, marquant une étape clé dans son évolution artistique. Il incarne à la fois le sérieux d’un rappeur confirmé et l’audace d’un artiste en quête de nouvelles formes expressives. Si certaines pistes manquent de force, l’ensemble reste une œuvre aboutie qui a marqué son époque.