Erykah Badu - Baduizm

Album Baduizm představuje fotografii umělkyně v procesu profesionalizace, což značí přechod od počátečního experimentování k vytvoření vlastního zvukového světa. Toto 20ti stopové album, vydané 11. února 1997 společností Kedar Entertainment a Universal Records, není jen oznámením nové kariéry; pevně etablovalo Erykah Badu jako klíčovou postavu v novém soulovém hnutí, kde se propojují prvky R&B, jazzu a soulu. Tato dílo, které daleko přesahuje rámec pouhého debutového alba, je okamžitě označováno jako jedno z nejvýznamnějších R&B alb všech dob, což potvrzuje umělecký přístup, kde jsou vokály, vokální aranže, klávesy, programování a produkce přisuzovány samotné umělkyni. Tato technická rozmanitost, podpořená zvukovou architekturou obohacenou o basovou kytaru od Rona Cartera, klávesy a mixáž od Boba Powera, a vokály od Ika Leeho III a Madukwu Chinwha, umožňuje Badu vytvořit prostředí, kde každá interakce slouží celkovému konceptu. Toto první studio album funguje jako manifest, potvrzující status mistrovského díla, které, podle jednoho zdroje, vzniklo 27 let před červnem 2024, a stanovuje základy diskografie, která dosáhne vrcholu až v roce 2000 s albem Mama's Gun.

Zrod profesionální kariéry na platformě Rim Shot

Album začíná skladbou "Rim Shot", která je jedním z prvních okamžiků, kdy se ujasňuje vztah mezi umělkyní, jejím příbuzným Robertem "Free" Bradfordem a nahrávací společností Kedar Entertainment. Tato skladba zahajuje zvukovou stopu a uzavírá Baduinu profesní kariéru, po jejímž ukončení studia na státní univerzitě Grambling se plně věnovala hudbě. Tato úvodní skladba vytváří napětí mezi potřebou najít vlastní cestu a vnějšími vlivy, které tuto cestu formovaly, zejména afričskými kořeny s turbanem a bubny. Tato úvodní skladba připravuje půdu pro další průzkum, kdy album odchyluje od prvních demo nahrávek, jako například "Country Cousins" z 19 skladeb, které zaujaly pozornost Kedar Massenburga, a vstupuje do fáze okamžité umělecké zralosti. Umístění této skladby na začátek alba definuje tón projektu, který se snaží vrátit k čisté hudbě soulu, která připomíná standardy 70. let, a zároveň přináší moderní prvky specifické pro 90. léta.

Organický smíšený zvuk klavírů, basových nástrojů a archivních nahrávek Badu

Vnitřní struktura alba je založena na hybridní zvukové architektuře, kde produkci zajišťuje Erykah Badu, doplněná o technické zásahy od Boba Powera a Ike Leeho III. Přítomnost Rona Cartera na baskytaru přináší organický hloubku, která album zakotvuje v jazzové tradici, aniž by obětovala plynulost R&B. Tato instrumentální spolupráce tvoří základ pro inovativní fúzi, kde se R&B mísí s jazzem a soulem a vytváří nový hudební jazyk. Nahrávací seance, které proběhly v Battery Studios v New Yorku a dalších místech, jako je Filadelfie, umožnily integrovat tyto prvky konzistentně, přeměňujíc počáteční nápady, které byly původně zamýšleny jako demo, na klíčové skladby alba. Baduova všestrannost za klávesy a při programování umožňuje plnou kontrolu nad zvukovou identitou alba, čímž vytváří zvuk, který se nedá snadno srovnávat s jinými umělci té doby.

Neo-soul laboratoř díky spolupráci s The Roots

Integrace kapely The Roots do alba, zejména v písní „Otherside of the Game“ a „Sometimes“, představuje fázi pozdních doplňků, které přispěly k rozmanitosti instrumentálního aranžmá. Tyto prvky, které byly původně plánovány jako demo, byly nakonec zahrnuty do finálního alba díky pečlivé práci. Zvukové efekty přidávají další vrstvu, díky účasti N'Dambi a Madukwu Chinwah, kteří obohacují vokály, aniž by znehodnocovali hlavní roli Badu. Tento spoluprácející přístup, zahrnující producenty jako Kedar Massenburg a uměleckou směr Badu, kterou zajišťuje Sandie Lee Drake, ukazuje snahu spojit různé talenty a vytvořit kvalitní finální produkt.

Odraz zvuků díky čtyřem singlům, které vytvořily legendu zlatého alba

Album měl okamžitý a trvalý komerční a kulturní dopad, což prokazuje certifikace „trojité platina“ od RIAA 27. června 2000, která potvrzuje jeho úspěch u publika. Album se umístilo na 23. místo v žebříčku nejlepších alb z roku 1997 a na 1077. místo v žebříčku nejlepších alb všech dob. Pozitivní recenze přicházejí i od významných publikací, které umístily album na 65. místo v seznamu „100 meilleurs albums des années 1990“ od Rolling Stone a na 12. místo v seznamu „20 meilleurs albums de 1997“ od Spin. Tyto žebříčky svědčí o kritické přijetí, které okamžitě identifikovalo historickou hodnotu tohoto alba, i přes počáteční prodej. Speciální vydání z 17. července 2007, které obsahuje původní album a bonusový CD s různými verzemi písní, také ukazuje trvalý zájem o znovuobjevování těchto děl.

Dítě s blues: legendární konec, který věnuje Terence Blanchard

Okamžitá hodnota tohoto alba se projevuje v nezapomenutelné uzavření na druhé skladě: "A Child With the Blues". Tato sklad uzavírá projekt, který je často vnímán jako hluboce introspektivní, a zároveň otevírá dveře k dalším budoucím spoluprácím, které dále obohatí uměleckou cestu. Tato pamětná stopa, kterou toto album zanechává, je potvrzena tím, že je považováno za základní dílo, které Erykah Badu zajistilo pozici klíčové osobnosti v neo-soul hudbě po mnoho let.

Technické informace

- Datum vydání: 11. února 1997 - Label: Kedar Entertainment, Universal Records - Počet skladeb: 20 - Úvod / závěr: Rim Shot / A Child With the Blues (From “Eve’s Bayou” Soundtrack) - Hosté: Terence Blanchard - Předchozí projekt: Live (živá nahrávka, 1997)