Yeat - ADL

Album ADL se prezentuje jako sofistikovaná kolekce, kde Yeat podstupuje zásadní stylistickou proměnu a opouští svou obvyklou rychlost ve prospěch přístupu popsaného jako „polished and meticulous“. Tento projekt, který vyšel po EP Dangerous Summer (srpen 2025), které sloužilo jako předzvěst, odráží přímý vliv cest po Evropě a v Japonsku, a také novou střídmost, která byla ovlivněna ukončením romantického vztahu. Produkce byla vylepšena post-produkčními úpravami, což je pro Yeat neobvyklá praxe, kterou zrealizovali jeho producenti Bnyx a Sapjer ve vile v Saint-Tropez. Z 21 skladeb, které tvoří toto album o délce jedné hodiny a dvou minut, celková délka naznačuje monumentální ambice, které kontrastují s příběhem, který někteří posluchači považují za místy příliš krátký.

Face The Flamë: Syrová a elektronická kombinace skladby číslo 2.

Druhá významná skladba se nachází pod názvem Face The Flamë a odráží rozmanitost hudebních stylů alba již od prvních skladeb po úvodní skladbu. Spolupráce Yeata, YoungBoy Never Broke Again a Grimes přináší surovou energii (YoungBoy) a kontrast mezi popem a elektronikou (Grimes), což dokonale ilustruje napětí mezi agresivním rapem a elektronickou hudbou. V této skladbě přítomnost YoungBoy Never Broke Again připomíná jeho předchozí účast na skladbě Shmunk (AftërLyfe, 2023), zatímco Grimes přidává elektro-popovou vrstvu, která zvuk obohacuje. Tato kombinace vytváří silný kontrast mezi agresivitou rapu a syntetickou melodií, což značí fázi, ve které Yeat zkoumá neprobádané hudební oblasti, aniž by zcela obětoval svou charakteristickou "slick" flow a použití efektů. Hustota vokálů v této skladbě ukazuje, jak se album snaží propojit různé, často neslučitelné, hudební světy.

Griddlë & My Way: fúze R&B a indie mezi skladbami 4 a 8.

Melodická kontinuita pokračuje v písni Griddlë (složka 4), kde Don Toliver posiluje melodický prvek žánrů R&B/Trap, čímž navazuje na předchozí spolupráce dueta, jako například v písních NEW HIGH (LYFESTYLE, 2024). Dále, píseň č. 8, My Way, s Julií Wolf, přináší do projektu nádech alternativní nebo indie popové hudby, čímž rozšiřuje hudební spektrum nad rámec tradičního trapu. Tyto dvě písně ukazují, jak Yeat využívá svých spoluprací k rozmanitosti: Don Tolliver zakotvuje album v plynulé a melodické tradici R&B, zatímco Julia Wolf přináší indieový nádech, který se odlišuje od standardních městských stylů. Tato schopnost střídat mezi teplým vokálem jednoho a alternativní svěžestí druhého umožňuje albu udržet určitou zvukovou rozmanitost, navzdory jeho delší délce.

Went Wrong: texturovaný zvuk 070 Shake v písni č. 15.

Přibližně ve třetině alba se objevuje skladba 15, Went Wrong, s účastí 070 Shake, která zásadně mění celkovou zvukovou strukturu alba. V této skladbě 070 Shake přináší výrazně odlišný styl a unikátní vokální texturu, která kontrastuje s jemnějšími produkcemi alba. Její přítomnost představuje hrubší a charakteristický hlas, který se prosazuje oproti propracovanějším aranžím a vytváří potřebnou změnu v celkovém zvukovém dojmu tohoto projektu, který je jinak označován jako „polished“. Tato spolupráce zdůrazňuje schopnost Yeata začleňovat alternativní vokály, které zpochybňují uniformitu moderního trapu. Zvuková textura, kterou 070 Shake v této konkrétní skladbě přináší, ukazuje, že album se neomezuje pouze na klasické spolupráce, ale také zkoumá neobvyklé hlasy.

Zhodnocení ambiciózního projektu: směřuje k mainstreamovému stylu?

Album začíná skladbou Purpose General, která pokládá základy této stylistické proměny ještě před příchodem prvních hostů, zatímco album končí skladbou Up From Here, která představuje závěr tohoto projektu o délce jedné hodiny a dvou minut. Tato struktura ohraničuje cestu, na které Yeat po nahrávacích seancích znovu zpracovává své vlastní skladby, což je pro něj nová praxe, ovlivněná jeho střídmostí a inspirativními cestami po Evropě a Japonsku. Produkce, která vznikla ve vile v Saint-Tropez s Bnyxem a Sapjerem, také zahrnuje pečlivé poslechování ambientní hudby umělců jako Jon Hassell, s cílem identifikovat potenciální samply, čímž se posiluje aspekt „polished and meticulous“, který umělec popisuje. Tento přísný přístup kontrastuje s zběsilým tempem jeho předchozích prací a představuje jasný odklon od LYFESTYLE (2024) a rychlé éry, která dosud charakterizovala jeho kariéru. Přítomnost tak široké škály hostů, včetně tak odlišných osobností jako Elton John, Kid Cudi nebo Swizz Beatz, ilustruje snahu o propojení zvukových světů, které jsou často nekompatibilní. Předchozí spolupráce s YoungBoy Never Broke Again na Shmunk (AftërLyfe, 2023) a Don Toliverem na NEW HIGH (LYFESTYLE, 2024) ukazují, že tato strategie spolupráce není nová, ale zde je posunuta do extrému s deseti skladbami, na kterých se podílí více umělců. Tato eklektičnost, sahající od alternativní popové hudby Julie Wolf po plynulý R&B Don Tolivera a specifický styl 070 Shake, vytváří širokou zvukovou identitu, kterou někteří kritici považují za postrádající jasné umělecké zaměření. Album se tak umisťuje jako most k mainstreamovým trendům a potenciálně připravuje půdu pro turné Love/Lyfe Tour, které má propagovat tento pečlivě zpracovaný manifest, který se snaží skloubit agresivitu rapu s promyšlenou a elegantní estetikou. Hodnocení alba ADL je složité, osciluje mezi uznáním pro jeho ambice a kritikou pro jeho přehnanost. Podle Metacritic projekt získal hodnocení „mixed or average“ s průměrným skóre 54/100. Pro Clash album působí nafouknutě a místy bezcílně, postrádá koherentní identitu mezi svými dvěma teoretickými částmi. Eklektický seznam spolupracovníků, od YoungBoy Never Broke Again po Eltona Johna, je vnímán jako důkaz nedostatku jasného uměleckého vedení, připomínající spíše „widescreen blockbuster“ s krásnými kulisami, ale s málo příběhem. Anthony Fantano a Paul Attard pro Slant zdůrazňují, že album obětuje osobitý a výstřední styl, který Yeat definoval, a tlačí ho směrem k mainstreamovým trendům inspirovaným Kanye Westem. Zatímco Mosi Reeves z Rolling Stone si všímá pozitivní evoluce v této snaze o stylistickou proměnu, nadměrnost v některých skladbách, jako jsou Geek Luv nebo Silk Face, je zmiňována jako překážka pro posluchače, kteří nejsou s jeho tvorbou obeznámeni. S 21 skladbami o délce jedné hodiny a dvou minut je projekt vnímán jako přehnaný, obětující originalitu umělce ve prospěch strategie konformity, která by mohla odradit věrné fanoušky a zároveň se snažit oslovit široké publikum.

Technické údaje

- Datum vydání: 27. března 2026 - Vydavatelství: Capitol Records, Field Trip Recordings, Lyfestyle Corporation - Počet skladeb: 21 (1 hodina 2 minuty) - Úvodní/závěrečné skladby: Purpose General / Up From Here - Hosté: YoungBoy Never Broke Again, Grimes, Elton John, Don Toliver, BNYX®, Julia Wolf, King Kylie, Kid Cudi, 070 Shake, Swizz Beatz, Joji - Předchozí album: LYFESTYLE (2024)