22nd Jim - No Pressure

"No Pressure", das erste EP von 22nd Jim, signalisiert deutlich eine Rückkehr zu den Wurzeln des West Coast Hip-Hop. Das Projekt, das am 1. Februar 2019 über Empire und Play Runners Association veröffentlicht wurde, bestätigt unverzüglich die Wiederbelebung des typischen, "bouncy"-Stils aus der Bay Area. Es handelt sich nicht um ein bloßes Experiment, sondern um eine solide Arbeit, die den Künstler in eine klare Klangrichtung einbringt: die Priorisierung eines authentischen und bedrohlichen Rhythmus gegenüber zeitgenössischen Experimenten.

No Pressure: Der atmosphärische Auftakt des Albums

Der Titeltrack, der den Einstieg in das Projekt markiert, setzt den Ton mit einer Produktion, die auf Atmosphäre ausgerichtet ist. Auf diesem Opener dominieren luftige und bedrohliche Klavierakkorde die Klangstruktur. Diese Instrumentierung erzeugt einen starken Kontrast zwischen Leichtigkeit und Spannung und definiert den charakteristischen Groove des Genres schon in den ersten Sekunden. Hier steht der Raum im Vordergrund: die Stimme schwebt über einer Basis, die nicht versucht, zu dominieren, sondern zu unterstützen. Diese spezifische Architektur verleiht dem Album seinen Namen und macht es zu einem bemerkenswerten Beispiel für die Wiederbelebung des Stils im West Coast Hip-Hop.

Same Shit: Die lokale Verwurzelung des "bouncy"-Stils

Der zweite Track bestätigt die solide Basis des Projekts "West Coast", bei dem die Songs fest in der lokalen Ästhetik verwurzelt sind. Auf Same Shit zeigt sich das Bestreben, eine stilistische Konsistenz über das gesamte Album hinweg aufrechtzuerhalten. Der Track beweist die technische Kompetenz, die erforderlich ist, um in diesen Klangcodes zu navigieren, ohne zu betrügen oder einen anderen Stil zu erzwingen. Er zeigt, dass das Projekt eine eigene Identität besitzt, die bereits in den ersten Titeln nach dem Einstieg überzeugen kann. Diese Fähigkeit, das, was auf dem ersten Track funktioniert hat, mit Überzeugung zu wiederholen, verleiht dem Album insgesamt seine Stärke.

It's Deep: Die Tiefe des Grooves

Weiter im Albumverlauf bringt It's Deep eine zusätzliche Dimension zu dieser Erkundung des "bouncy" Sounds. Dieser Track zeigt, dass die Produktion nicht nur Formeln reproduziert, sondern versucht, die bereits etablierten Klangregister zu vertiefen. Der Track bestätigt das Interesse an dieser Rückkehr zu den Ursprüngen, indem er eine konstante Energie über die gesamte Länge des EPs aufrechterhält. Er illustriert, wie ein Künstler ein kohärentes Projekt aufbauen kann, bei dem jedes Stück dazu beiträgt, das Gesamtbild des Albums zu verstärken, ohne jemals die ursprüngliche Dynamik zu unterbrechen.

Stoopid und Tap In: Die Titel, die die Botschaft festigen

Weitere Ansätze wie Stoopid oder Tap In ergänzen diese Vorstellung eines Hip-Hop im westamerikanischen Stil, der mit Sorgfalt umgesetzt wird. Diese Titel, obwohl sie in oberflächlichen Analysen weniger im Fokus stehen, tragen aktiv zur Gestaltung der Klangidentität des Projekts bei. Sie zeigen, dass das Album nicht nur auf einige Schlüsselnummern basiert, sondern eine umfassende Erfahrung bietet, bei der jeder Titel seinen Platz im Gesamtbild hat. Die Kohärenz zwischen diesen und bereits erwähnten Stücken zeigt eine umfassende Vision des Projekts, die nicht auf Improvisation setzt, sondern auf eine klare Linie.

Eine technische Soloeinheit im Einklang mit den Genre-Konventionen

Dies ist ein bewusster Ansatz, der sich darauf konzentriert, die eigene Stimme und die eigenen Texte, anstatt den Inhalt durch externe Kooperationen zu verwässern. Diese Entscheidung stärkt die Intimität des Projekts und ermöglicht es dem Künstler, seinen eigenen Stil zu entwickeln, ohne Beeinträchtigungen, wodurch ein Raum entsteht, in dem seine persönliche Vision sich voll entfalten kann. Diese Unabhängigkeit verleiht dem Album eine besondere Authentizität, die sich von den oft bevorzugten Supergruppen oder kollaborativen Projekten im Genre unterscheidet.

Diese acht Titel EP bestätigen den Wiederaufstieg des "bouncy"-Stils, der an Künstler wie Blueface erinnert, ohne Genre-Verwechslungen. Es handelt sich um ein erstes Musikprojekt, das das Interesse an dieser Rückkehr zu den Ursprüngen in einer Region bestätigt, in der diese Klänge immer eine wichtige Rolle gespielt haben. Es ist ein Album, das seine Zeit widerspiegelt, indem es daran erinnert, dass der West Coast Hip-Hop noch viel zu bieten hat, insbesondere für Hörer, die nach einer authentischen Klangqualität und einem stilistischen Tiefgang suchen.