Adekunle Gold - Fuji

Adekunle Gold geht über das reine Auftritt auf der Bühne hinaus. In seinem Album Fuji führt er eine Art akustische Archivierung durch: Er setzt Klänge wieder in Bewegung, die seine Kindheit geprägt haben, insbesondere das nigerianische Fújì, das er selbst als "le son de Lagos" bezeichnet. Dieses Album, das sechste Studioalbum des Künstlers, ist kein direkter Nachfolger eines früheren kommerziellen Erfolgs. Es ist eine bewusste Rückkehr zu musikalischen Wurzeln, fernab von der Rockstar-Attitüde.

Fújì: Eine Rückkehr zu den nigerianischen Wurzeln

Der Titel Fuji funktioniert auf mehreren Ebenen. Einerseits ist das Wort ein Akronym: Finding Uncharted Journeys Inside. Das Album soll also eine innere Erkundung sein, eine Kartierung unerforschter Pfade, die zur Quelle des Klangs des Künstlers führen.

"Finding Uncharted Journeys Inside": Ein Werk, das für den kompletten Hörgenuss konzipiert ist

Die konzeptionelle Herangehensweise ist von Anfang an klar. Das Album soll als eine Erfahrung erlebt werden, die im Ganzen gehört werden sollte, und nicht als eine Reihe von einzelnen Singles, die fragmentweise konsumiert werden können. Diese Intention der strukturellen Ganzheitlichkeit geht einher mit einer redaktionellen Entscheidung: Das Cover, mit einem roten Anzug und einem Cowboyhut, hat Diskussionen ausgelöst, da es sich von den üblichen visuellen Codes des Yoruba-Erbes (Agbada, Aso-oke, Perlen) entfernt. Diese Spannung zwischen moderner visueller Darstellung und kulturellem Bezug ist das Herzstück des Projekts.

Produktion: Zwischen afropop-Modernität und Yoruba-Tradition

Adekunle Golds Produktion auf Fuji versucht, ein Gleichgewicht zwischen zeitgemäßer Musik und traditionellen Einflüssen zu finden. Direkte Bezüge zum nigerianischen Fújì sind in Arrangements verarbeitet, die Elemente aus Soul, R&B und Jazz-Fusion verbinden. Die Zusammenarbeit mit Robert Glasper und dem Soweto Gospel Choir unterstreicht diese ästhetische Ambition: Einflüsse aus der Vergangenheit aufzugreifen und sie in einem zeitgenössischen Kontext neu zu interpretieren.

Kollaborationen: Davido, 6LACK, Robert Glasper und die Vielfalt lokaler Stimmen

Sechs der fünfzehn Titel enthalten Gastauftritte. Jede Kollaboration trägt eine spezifische Note zum Projekt bei:

- Davido auf Only God Can Save Me verstärkt die Verbindung zur nigerianischen Afropop-Szene und verleiht dem Song eine Star-Dimension. - 6LACK auf Love Is An Action bringt einen tiefgründigen R&B-Ton ein, der mit dem Soul-Ansatz des Albums übereinstimmt. - Lojay und Shoday auf Bobo bringen eine lokale und rhythmische Note ein und verankern den Song in der zeitgenössischen nigerianischen Musikszene. - Cruel Santino, Mavo und Tkay Maidza auf Attack deuten auf einen experimentellen und vielschichtigen Song hin, dank der Vielfalt der Stile (Hip-Hop, R&B, Indie). - Soweto Gospel Choir und 79th Element auf Simile bereichern den Klang durch spirituelle und harmonische Elemente, die typisch für Gospel sind. - Robert Glasper auf I’m Not Done verankert den Song im Jazz-Fusion-Genre und bestätigt die Ambition des Künstlers, einflussreiche Klänge neu zu interpretieren.

Fazit: Ein Konzeptalbum, das die Klänge von Adekunles Kindheit wieder aufgreift

Fuji stellt eine bewusste Rückkehr zu den Einflüssen von Adekunle Golds Kindheit dar, weg von dem Image eines Rockstars hin zu einem traditionelleren Ansatz. Es setzt die Fortsetzung von Tequila Ever After (2023) fort, während es gleichzeitig eine Phase markiert, in der der Künstler afrikanische Traditionen in moderne Elemente von Afropop, Soul und R&B integriert. Das Album soll als ein Werk betrachtet werden, das in seiner Gesamtheit gehört werden sollte, und nicht nur als einzelne Singles. Es stellt eine künstlerische Entwicklung dar, in der der Künstler sich von einer Star-Persönlichkeit entfernt, um sich stattdessen auf Klänge zu konzentrieren, die tiefer in seiner kulturellen Herkunft verwurzelt sind.