BONES - Unrendered

Unrendered von BONES setzt seine konzeptionelle Architektur durch: Jeder Titel verweist auf einen spezifischen IT-Prozess. Das Album, das am 21. April 2017 bei TeamSESH erschienen ist, fügt sich in eine bereits umfangreiche Karriere ein, da der Künstler seit 2010 mehr als 100 Alben, Mixtapes und EPs veröffentlicht hat. Die Gesamtlaufzeit von 40 Minuten und 10 Sekunden für die achtzehn Titel zeugt von einer strikten Sparsamkeit, fernab von üblichen Abweichungen.

Rahmen durch Importing und Exporting

Der Beginn des Albums legt den Rahmen mit chirurgischer Präzision durch den Titel „Importing“, den formellen Einstieg in diese Erkundung. Der Rahmen wird ebenso fest geschlossen mit dem letzten Titel „Exporting“, der einen vollständigen Datenzyklus zwischen Import und Export abschließt. Diese binäre Logik umrahmt ein Werk, in dem sich die Produktion auf ein Konzept konzentriert, das mit Computern und Systemdateien verbunden ist.

Das Thema der Systemdateien im Mittelpunkt des Albums

Jenseits der Intro- und Outro-Passagen navigiert der Kern des Albums durch eine Reihe von Titeln, die direkt die Befehle oder Zustände eines Betriebssystems ansprechen. „SystemPreferences“ führt die Idee der Einstellungen ein, während Titel wie „CtrlAltDelete“, „MissingProjectFiles“, „SunnyDay“, „ConnectingToServer“, „LifeRuiner“, „MustBeARealDragWakingUpAndBeingYou“, „MyNephewHasAWhitePickupTruck“, „TakingOutTheTrash“, „WhateverHelpsYouSleep“, „CaseSensitive“, „YouKnowIWantYou“, „BoyOhBoy“, „MinorSetback“, „TheGrandestNothing“ und „ContinueWithoutSaving“ den Klangraum bevölkern. Jeder Name fungiert als Anweisung oder Status und illustriert eine Vision, in der Rap zu einer Benutzeroberfläche wird. Diese thematische Dichte verwandelt das Zuhören in eine Reihe virtueller Ereignisse, in denen der Künstler die inneren Mechanismen der Technologie erkundet.

Konsolidierung einer umfangreichen Diskografie seit 2010

Bei einer Auseinandersetzung mit der musikalischen Vergangenheit von BONES wird deutlich, dass diese Veröffentlichung im Herzen einer dichten Diskografie steht, geprägt von einer Phase intensiver Produktion, in der der Künstler Titel wie CRACKER, Creep, PaidProgramming, Scumbag, DeadBoy, Garbage, Rotten und Skinny veröffentlichte, die allesamt im Jahr 2013 oder 2014 erschienen. Dieses Werk aus dem Jahr 2017 erscheint somit als Konsolidierung einer Arbeit, die bereits im Jahr 2010 begonnen wurde und Elmo Kennedy O'Connor ermöglichte, seine Legitimität in der Szene des amerikanischen Rap zu behaupten, noch bevor sein nächstes Album Augmented im Jahr 2018 erschien. Die Entwicklung des Künstlers ist nicht nur musikalisch geprägt; sie ist eng mit seinem persönlichen Leben und seinen familiären Wurzeln verbunden. Geboren 1994, Sohn von Danny O'Connor, einem Fachmann in der Musikindustrie, und Rachel Culp, einer Bekleidungsgestalterin, wuchs er in einer Umgebung auf, in der Musik omnipräsent war, obwohl er sein Studium an der Howell High School mit 16 Jahren abbrach. Seine Ansiedlung in Los Angeles bei seinem Bruder Elliott, der heute sein Manager ist, war entscheidend für die Entwicklung seiner Karriere, ebenso wie seine Wanderung nach Kalifornien, die ihn seit 2017 in Glendale ansässig macht. Diese geografische und berufliche Stabilität steht im Kontrast zur flüchtigen Natur seiner Kunst, die oft Themen der Desintegration und der Technologie thematisiert. Seine Diskografie, die bis 2024 über mehr als hundert Alben unter verschiedenen Künstlernamen umfasst, zeugt von einer beispiellosen Kreativitätsvorgabe. Das betreffende Album bewahrt diese Produktivitätsdynamik bei und setzt gleichzeitig eine einzigartige konzeptionelle Strenge an. Die biographische Dimension bereichert zudem das Verständnis des musikalischen Inhalts. Sein persönlicher Werdegang umfasst auch markante Ereignisse wie die Geburt seines Sohnes Howl im August 2019 und seiner Tochter Sunday im Juli 2026 – Elemente, die subtil die lyrischen Themen beeinflussen könnten, obwohl das Album seinem kühlen, digitalen Konzept treu geblieben ist. Er traf auch Samantha Strysko, seine Verlobte seit 2017 und Ehefrau seit 2023, im Disneyland-Park dank seines Bruders, was der Arbeit eine menschliche Dimension hinzufügt, die paradoxerweise durch seine computergesteuerten Titel entmenschlicht erscheint. Diese doppelte Facette zwischen dem realen Menschen und dem digitalen Künstler ist zentral für die Analyse dieser Phase seiner Karriere. Das Fazit zu diesem Album beruht auf seiner Fähigkeit, eine Fülle von Ideen zu bündeln, ohne in Redundanz zu verfallen. Die Gesamtlaufzeit von 40 Minuten und 10 Sekunden für achtzehn Titel zeigt eine zeitliche Disziplin, die im Gegensatz zu den längeren, weniger strukturierten Alben der Hip-Hop-Szene steht. Diese Kürze opfert jedoch nicht die Komplexität des Themas: sie zwingt jedes Stück, sein eigenes Gewicht in der Gesamtarchitektur zu tragen.

Technische Daten

- Veröffentlichung : 21. April 2017 - Label : TeamSESH - Länge : 18 Titel (40 min 10 s) - Anfang / Ende : Importing / Exporting