De La Soul - and the Anonymous Nobody…

Die Rückkehr von La Soul im Jahr 2016 wird nicht als ein einfaches Comeback, sondern als eine grundlegende Neugestaltung der Band wahrgenommen. Das Projekt and the Anonymous Nobody…, finanziert durch eine Kickstarter-Kampagne, die innerhalb von weniger als zehn Stunden ihr Ziel von 110.000 Dollar übertraf, besteht aus 17 Titeln, die eine Laufzeit von 1 Stunde und 8 Minuten haben, von denen 11 Gastauftritte beinhalten. Diese fragmentierte Struktur, herausgegeben von AOI Records und unter der Leitung des Produzenten Jordan Katz, zielt darauf ab, den Klangbereich des Hip-Hop zu erweitern, indem sie auf die Vielfalt der externen Stimmen setzt, anstatt auf eine monolithische rhythmische Identität.

Eine Mosaik aus elf Kollaborationen als tragende Säule

Die Besonderheit dieses Albums liegt in seiner bewussten Offenheit gegenüber anderen musikalischen Welten. Auf den 17 Titeln sind 11 Gastauftritte von einzelnen oder mehreren Künstlern enthalten, wodurch eine Klanglandschaft entsteht, in der jeder Titel einen eigenen Charakter hat. Der Beginn des Albums mit Genesis führt den Zuhörer sofort in einen introspektiven Ton, dank der Soul-Gesangsstimme von Jill Scott, die einen lyrischen Rahmen schafft, der im Gegensatz zur direkten Energie eines in den 1980er Jahren in New York entstandenen Musikers steht. Diese Strategie der Vielfalt setzt sich bis zum Ende mit Exodus fort, aber die Palette wird am deutlichsten erweitert, wenn Soul, Rock und klassischer Hip-Hop miteinander vermischt werden, ohne einen abrupten Bruch zwischen den Stilen.

Ein unwahrscheinliches Gespräch zwischen Damon Albarn und David Byrne

Eine der prägenden Aspekte dieses Werkes ist seine Fähigkeit, Verbindungen zur Rock- und Alternative-Szene herzustellen. Auf Here in After führt die Beteiligung von Damon Albarn eine vokale Textur ein, die sich von den traditionellen Codes des Hip-Hop entfernt und eine melodische Sensibilität aus anderen musikalischen Bereichen aufnimmt. Diese Tendenz wird auf Snoopies durch die Einbindung von David Byrne, einer historischen Figur des experimentellen Rock, weiterentwickelt. Diese beiden Kooperationen verdeutlichen den Wunsch von La Soul, sich nicht auf eine enge Gruppe von Hip-Hop-Kollegen zu beschränken, sondern die Grenzen des Genres zu erkunden, indem sie Künstler einbezieht, deren künstlerische Entwicklung völlig anders ist. Dieses Eclectizismus ist nicht nur eine zufällige Kombination, sondern eine aktive Suche nach neuen Klangfarben, die dem Zweck der Band dienen.

Die Verbindung zur Tradition des Hip-Hop mit Estelle und Pete Rock

Angesichts dieser Ausrichtung nach außen, bewahrt das Album einen festen Bezug zu den grundlegenden Codes des Hip-Hop. Der Titel Memory of... (US) ist hier das beste Beispiel: Die Beteiligung von Estelle verleiht dem Song eine melodische und vokale Dimension, die typisch für die urbane Soul-Musik ist, während Pete Rocks Beitrag die rhythmische Authentizität des Songs verstärkt. Diese Kombination schafft eine wertvolle Balance zwischen Modernität und Tradition und erinnert daran, dass De La Soul ein wichtiger Bestandteil des Genres ist, das sie bereits in 3 Feet High and Rising (1989) maßgeblich geprägt haben. In diesem Song dient die Zusammenarbeit nicht nur als Marketinginstrument, sondern bekräftigt auch die Zugehörigkeit der Band zu einer bestimmten künstlerischen Linie, in der Melodie und Beat in einem harmonischen Dialog miteinander interagieren.

Die kommerzielle Validierung einer kollaborativen Herangehensweise

Die Verkaufszahlen von and the Anonymous Nobody… bestätigen, dass diese Strategie der sprachlichen Vielfalt ein Publikum gefunden hat. Das Album erreicht die erste Position in den Billboard Top Rap Albums und wird in seiner ersten Woche 2 Millionen Mal gestreamt – Zahlen, die ein anhaltendes Interesse an dieser ungewöhnlichen künstlerischen Vorgehensweise zeigen. Dieser kommerzielle Erfolg basiert insbesondere auf dem ersten Single Pain, das im Mai 2016 mit der Beteiligung von Snoop Dogg veröffentlicht wurde. Die Teilnahme von Snoop Dogg, einer der wichtigsten Figuren des amerikanischen Hip-Hop, schafft eine direkte Verbindung zwischen der kalifornischen Tradition und der neuen yorker Sensibilität von La Soul und verstärkt die Sichtbarkeit des Songs, ohne seine Identität zu verändern. Die Nominierung für die Grammy Awards 2017 in der Kategorie "Beste Rap-Album" bestätigt diesen kritischen und populären Erfolg und zeigt, dass die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern eine eigenständige künstlerische Stärke darstellen kann.

Zusammenfassung: Eine Rückkehr, die die Codes des Hip-Hop-Albums neu definiert

Die Struktur des Albums, die etwa 1 Stunde und 8 Minuten umfasst, ist von vielfältigen Kollaborationen geprägt, die über den Rahmen des Rap hinausgehen. Diese Entscheidungen spiegeln eine bewusste Hinwendung zur musikalischen Hybridisierung über die 17 Songs hinweg wider. Die erzählerische Dimension des Projekts wird auch durch die Beteiligung von Damon Albarn an dem Titel Here in After (eine zentrale Figur der britischen Alternative-Szene) und von David Byrne an Snoopies verstärkt, wodurch ein intergenerationelles Gespräch mit den Pionieren des New Yorker Hip-Hop entsteht. Diese Gäste ergänzen andere bekannte Namen wie Roc Marciano oder 2 Chainz und bilden eine vielfältige künstlerische Landschaft, die dazu beitrug, dass das Album die erste Position in den Billboard Top Rap Albums erreichte. Diese kommerzielle Leistung, begleitet von zwei Millionen Streams in der ersten Woche und einer Nominierung für die Grammy Awards 2017, bestätigt den kollaborativen Ansatz der Band. Diese Veröffentlichung erfolgte nach einer langen kreativen Pause seit The Grind Date (2004) und steht unmittelbar vor dem Album FIRST SERVE (2020), wodurch das Album in eine präzise Chronologie der Karriere der Band eingebettet wird. Die Entstehung des Projekts wurde auch durch spezifische Veröffentlichungsereignisse geprägt: Ursprünglich für April 2016 geplant, wurde der Start auf das EP For Your Pain & Suffering verschoben, bevor der endgültige Termin im August festgelegt wurde. Diese Übergangsphase war von positiven Kritiken begleitet, mit einem durchschnittlichen Bewertung von 77 auf Metacritic, basierend auf 28 Bewertungen, und von Lob in der Presse, die das Werk als eines der anregendsten Rap-Alben des Jahres bezeichnete. Kommerziell erreichte das Album die 12. Position in den Billboard 200 mit 23.000 verkauften Einheiten, was seine Relevanz für ein breites Publikum bestätigt, während es gleichzeitig ein anspruchsvolles Projekt bleibt. Das Album and the Anonymous Nobody… nimmt eine zentrale Position in der Diskographie von De La Soul ein und markiert ihr achtes Studioalbum und das erste seit The Grind Date (2004). Das Album setzt sich in eine Reihe fort, die bis zu ihren Anfängen mit 3 Feet High and Rising (1989), dann De La Soul Is Dead (1991) und Buhlo͞one Mind State (1993) zurückreicht. Durch die Einbeziehung von Künstlern wie Justin Hawkins in Lord Intended, USHER in Greyhounds oder Little Dragon in Drawn setzt die Band eine bereits in ihren früheren Arbeiten erkennbare Strategie der Hybridisierung fort, während sie gleichzeitig von der dunkleren Phase von Stakes Is High (1996) und den elektronischen Experimenten von Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000) abweichen. Diese künstlerische Kontinuität zeigt, dass der Eclectizismus für die Band kein neues Konzept ist, sondern ein grundlegendes Prinzip, das nach über zehn Jahren der Abwesenheit auf den Bühnen wiederbelebt wurde. Durch die Zusammenarbeit mit Klassikern des Hip-Hop wie Snoop Dogg oder Pete Rock schafft De La Soul eine Brücke zwischen verschiedenen Generationen und Stilen, ohne dabei ihre eigene Identität zu verlieren. Diese Strategie ermöglicht es dem Album, sich in der heutigen Rap-Szene abzuheben, während es gleichzeitig den Werten der Offenheit und des Experimentierens treu bleibt, die ihre Karriere seit 1989 geprägt haben. and the Anonymous Nobody… zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, das, was als Fragmentierung wahrgenommen werden könnte, in eine starke narrative Kohärenz zu verwandeln. Durch die Aufgabe einer einzigartigen Produktionssignatur zugunsten einer Vielzahl von externen Stimmen bietet De La Soul eine offene und weniger hierarchische Sichtweise auf den Rap, die sich von der vorherrschenden in den 2010er Jahren unterscheidet. Das Album zielt nicht darauf ab, einen einzigen Sound zu etablieren, sondern vielmehr darauf, die Vielfalt der Interaktionen zwischen Künstlern aus verschiedenen Bereichen zu erkunden. Dieser Ansatz, der durch seine kommerzielle Leistung und die kritische Anerkennung bestätigt wird, markiert einen wichtigen Schritt in der Entwicklung der Band nach dem langen Schweigen seit 2004. Er zeigt, dass die Identität einer Band sich nicht nur durch Isolation, sondern auch durch die Erweiterung ihres künstlerischen Dialogkreises neu definieren kann.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 16. August 2016 - Label: AOI Records - Lieder: 17 (1 Stunde 8 Minuten) - Eröffnung / Schluss: Genesis / Exodus - Gastmusiker: Jill Scott, Snoop Dogg, Roc Marciano, Estelle, Pete Rock, Justin Hawkins, David Byrne, USHER, Little Dragon, 2 Chainz, David Goldblatt, Damon Albarn - Vorheriges Album: The Grind Date (2004)