DJ Shocca - 60 Hz II

Anstatt mit einer einzelnen Signatur zu beginnen, setzt 60 Hz II sofort auf die kontrollierte Kakophonie eines Kriegsliedes. Der Titel 1, „60 Hz II“, funktioniert weniger wie eine klassische Einleitung, sondern eher als das eigentliche Eröffnungsstück einer außergewöhnlichen italienischen Session, in der fünf Stimmen sich zu einer Einheit verbinden, um das Format des Projekts vorzustellen: eine extreme vokale Dichte, die die Intimität zugunsten des Monumentalen betont. DJ Shocca, der Produzent dieses zweiten Studioalbums nach Dentro La Mia Mente (2022), legt hier die Grundlagen für ein Album, das die Zusammenarbeit betont, anstatt einzelne Solostücke. Die Gesamtlänge von 44 Minuten und 27 Sekunden wirkt durch diesen rasanten Austausch von Beiträgen, die das Hören in eine Reise durch das Ökosystem des italienischen Rap und moderner elektronischer Musik verwandelt.

Das Manifest der fünf Stimmen, das den Anfang macht

Die Tatsache, dass keiner der 16 Titel ausschließlich den Namen von DJ Shocca trägt, bestätigt, dass dieses Album eher als eine Sammlung von Beiträgen als als eine persönliche Erkundung konzipiert ist. Der Titel 1 fungiert als Prisma, das die verschiedenen Klangfarben der fünf Künstler in eine gemeinsame Erfahrung verwandelt, bevor das Album überhaupt richtig beginnt.

Club Dogo: Der Rhythmus der Gruppe gegen den Einzelkämpfer

Nach dieser anfänglichen Überlastung führt die Struktur des Albums zu Variationen in der Vokal-Dichte, um einen Atemeffekt zu erzeugen. Auf "Rendez Vous Col Delirio II" verändert beispielsweise die Ankunft der Band Club Dogo die Klangtextur. Während der erste Track eine vertikale Ansammlung von Stimmen war, bringt dieser Titel eine kollektive und rhythmische Dimension mit, die von einer etablierten Band stammt. Diese Veränderung im Stil steht im Kontrast zu Solos oder Duetten, die folgen könnten, und bricht mit der Uniformität eines klassischen "featuring", um einen vollständigen musikalischen Block einzuführen. Die Einbindung der Band markiert einen Übergang zu einer Erkundung kollektiver Dynamiken, bei der die Rolle jedes Künstlers durch seine Beziehung zur Band definiert wird, anstatt nur durch seine individuelle Leistung. Dieser Ansatz diversifiziert die Klangquellen, ohne notwendigerweise die zentrale Energie des Projekts zu schwächen.

Fiamma Viva: Ein Gefährt von Veteranen und Größen

Weiter unten in der Trackliste setzt sich die Strategie, verschiedene Generationen der italienischen Hip-Hop-Szene zu vereinen, fort. „Fiamma Viva“ veranschaulicht dies perfekt, indem es die Absicht zeigt, Vergangenheit und Gegenwart miteinander zu verbinden. Der Titel vereint Primo, Guè und Izi und bildet eine Art "Karosserie" von älteren Rappern, die ein bewusstes Respekt vor der traditionellen Hip-Hop-Schule zeigen. Diese Präsenz ist nicht nebensächlich; sie strukturiert einen bedeutenden Teil der Länge des Albums, indem sie die neuen Sounds in eine historische Linie einbettet. Es ist mehr als nur eine Liste von Namen; diese Konstellation schafft eine zeitliche Verbindung, in der die Geschichte des Genres scheinbar direkt durch diese Kollaborationen fortgesetzt wird. Jede Stimme, die auf diesem Titel hinzugefügt wird, trägt zu dieser generationsübergreifenden Struktur bei und bestätigt, dass das Album auch als Plattform für das kollektive Gedächtnis der Hip-Hop-Szene dient.

Die Herausforderung der Anpassung an die Informationsflut

Allerdings wirft die Aufrechterhaltung einer solchen kritischen Anzahl von Namen Fragen hinsichtlich der stilistischen Konsistenz auf. Auf "Il Diavolo Con Me" ist diese Spannung besonders deutlich, insbesondere durch die Präsenz von Johnny Marsiglia und Silent Bob. Diese Zusammenarbeit verleiht dem Stück eine historische und tribale Dimension für den italienischen Rap und erinnert fast an eine Art Pantheon, in dem Legenden und Zeitgenossen zusammenkommen. Die Schwierigkeit besteht darin, den Klang an eine Überlastung anzupassen, die das persönliche Profil des Künstlers hinter der Gruppe der anderen verschleiern könnte. Die Zwischenstücke, wie "Interludio Uno", "Interludio Due" und "Interludio Tre", dienen wahrscheinlich als Atempausen zwischen diesen vokalen Dichten und ermöglichen es dem Album, nicht unter dem Gewicht seiner eigenen Einflüsse zusammenzubrechen.

Baggy: der Abschluss, der das tribale Erbe abschließt

Dies ist ein Diskographie-Format, bei dem der Gast nicht nur eine Gastrolle einnimmt, sondern ein wesentlicher Bestandteil einer generationsübergreifenden Kommunikationskette ist. Die Liste der Kollaborateure bestätigt diese Rolle: Neben bekannten Namen wie Mistaman, Ghemon oder Stokka, beherbergt das Album eine junge, aufstrebende Generation mit Madbuddy, Club Dogo, Neffa, Primo, Guè, Izi, Ernia, Gemitaiz, Silent Bob, Johnny Marsiglia und Ensi. Diese Strategie der Zusammenstellung verwandelt das Album in ein lebendiges Museum der italienischen Musik, in dem jeder Titel an einer gemeinsamen, statt einer isolierten, Erzählung teilnimmt. Die wiederkehrende Präsenz von Frank Siciliano auf mehreren Tracks unterstreicht den Wunsch, die Botschaft durch Wiederholung von Namen zu verstärken und eine Klangtextur zu schaffen, in der die individuelle Identität manchmal der Kraft des Chors weicht. Das Album setzt eine direkte Fortsetzung von Dentro La Mia Mente (2022) ein und markiert einen Wendepunkt nach Sacrosanto (2023). Obwohl die Gesamtlänge von 44 Minuten und 27 Sekunden kompakt ist, spiegelt sie nicht eine mangelnde Ambition wider, sondern vielmehr eine bewusste Konzentration auf das Format eines reinen Studioalbums. Dieses Werk bereitet den Boden für das kommende Album 60 Hz II - Legacy (2026) vor, dessen Tracklist bereits die Nachfolger andeutet: Mistaman, Ghemon, Stokka, Frank Siciliano, Madbuddy und Club Dogo werden erneut für Titel wie "Quelle Sere", "Stella Nera", "60 Hz II", "Ghettoblaster II" oder "Rendez Vous Col Delirio II" gebeten. DJ Shocca orchestriert ein Projekt, das wie eine bedeutende Radiostation funktioniert, in der die Grenze zwischen dem Hauptkünstler und seinen Gästen verschwimmt und eine kollektive Vision entsteht, wodurch dieses Album den Weg zu einer neuen Ära der systematischen Zusammenarbeit ebnet. Das Album endet mit einem tribalartigen Abschluss, der die kollektive Natur des Projekts erneut betont. Der letzte Titel, "Baggy", mit Ele A und Nitro, schließt die Geschichte des Albums mit der Einbeziehung weiterer ikonischer Figuren ab. Diese eindrucksvolle Schlussfolgerung zielt nicht darauf ab, zur einsamen Selbstreflexion zurückzukehren, sondern auf eine abschließende, gemeinschaftliche Klangnote. Zwischen der historischen Bedeutung, die durch diese Konstellation etablierter Künstler geboten wird, und dem Risiko der Entmenschlichung, positioniert sich 60 Hz II als ein faszinierendes Fallbeispiel für die Grenzen der massiven Zusammenarbeit. Das Gleichgewicht zwischen der monumentalen Offenheit und der verwässerten Identität bleibt das Leitmotiv einer Arbeit, die die Brillanz des Kollektivs gegenüber der Stille des Einzelnen bevorzugt.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 27. Juni 2025 - Label: Epic - Lieder: 16 (44 Minuten 27 Sekunden) - Eröffnung / Schluss: 60 Hz II / Baggy - Gastkünstler: Mistaman, Ghemon, Stokka, Frank Siciliano, Madbuddy, Club Dogo, Neffa, Primo, Guè, Izi, Ernia, Gemitaiz … - Vorheriges Projekt: Sacrosanto (Kompilation, 2023) - Vorheriges Studioalbum: Dentro La Mia Mente (2022)