Drake - Honestly, Nevermind

Am 17. Juni 2022 ereignete sich ein Wendepunkt in der Musikwelt. Kurz vor seiner offiziellen Veröffentlichung um Mitternacht hatte Drake das Album Honestly, Nevermind veröffentlicht. Dieses siebte Studioalbum ist nicht einfach nur eine chronologische Ergänzung zur Diskografie des kanadischen Rappers; es ist ein echter stilistischer Wandel, ein mutiger Neuanfang, der den Zuhörer dazu zwingt, die künstlerische Entwicklung einer so einflussreichen Figur wie Drake zu überdenken.

Dieses Album, das dem amerikanischen Designer Virgil Abloh gewidmet ist, der 2021 verstorben ist, ist Teil einer größeren Erzählung, die der Rapper selbst als "trilogie" bezeichnet hat, und folgt auf Certified Lover Boy (2021) und kündigt die Veröffentlichung von Her Loss an. Aber über den erzählerischen Rahmen hinaus, ist es das Klangbild, das sich radikal verändert.

Während Drake sich einen Ruf für die schweren und introspektiven Beats des Trap erworben hat, taucht Honestly, Nevermind tief in die aufregenden Klänge der Clubmusik ein. Das Album präsentiert ein überraschend breites musikalisches Spektrum: Es nimmt Einflüsse aus House, Baltimore Club, Jersey Club auf, integriert aber auch Elemente von Hard Techno, melodischem R&B, Amapiano und Ballroom. Es ist eine vollständige Eintauchung in die globalen Tanzflächen, die stark im Gegensatz zur oft mit dem Rapper verbundenen Image steht.

Diese Klangtransformation wäre ohne eine enorme und präzise Produktionsarbeit nicht möglich gewesen. Die Liste der leitenden Produzenten ist beeindruckend: Drake arbeitet mit Black Coffee, Noah "40" Shebib, Oliver El-Khatib und Noel Cadastre zusammen. Die Ausgestaltung des Projekts ist von beeindruckender Fülle geprägt, und umfasst auch Gordo (ehemals Carnage), Alex Lustig, &ME, Rampa, Tay Keith und eine Vielzahl weiterer Namen, die die kreative Breite des Werkes widerspiegeln.

Beim Hören von Honestly, Nevermind ist die Experimentierfreude von Anfang an spürbar. Titel wie „Texts Go Green“, produziert von Black Coffee und Esona Tyolo, legen sofort die Grundlagen für dieses neue Gleichgewicht zwischen raffinierten Melodien und tanzbarem Rhythmus. Weiter im Album finden sich Stücke wie „Currents“, in dem Black Coffee und Gordo zusammenarbeiten, und die diese meisterhafte Verschmelzung zwischen Eleganz des R&B und kraftvollem Club-Sound illustrieren.

Das Album bewahrt einen kollaborativen Geist, auch wenn es nur eine Gastmusikerin auf dem gesamten Album hat: 21 Savage für „Jimmy Cooks“, den Titel, der die Reihe abschließt. Dieser abschließende Track bringt eine Dosis von Gewicht und roher Intensität, und verankert das Projekt in einem traditionelleren Rap-Genre, bevor er den Zuhörer mit den anhaltenden Vibrationen der vorherigen Titel zurücklässt.

Die kritische Rezeption war gemischt, was möglicherweise die eigentliche Natur dieser stilistischen Wendung widerspiegelt. Während einige Medien Honestly, Nevermind als einen wichtigen Schritt in der Drake-Saga lobten, und als eine echte Abkehr von einem "longue autoroute trap", betonten andere Kritiker das inhärente Risiko dieser hybriden Musikgenres. Sie stellten fest, dass das Album zwischen einem eleganten Hedonismus und einer gewissen thematischen Leere schwankt.

Trotz der geäußerten Bedenken ist unbestreitbar, dass Honestly, Nevermind ein Werk von großer Vielfalt darstellt. Es gelingt, die Falle einer einzigen oder sich wiederholenden Melodie zu vermeiden und bietet dem Publikum eine reiche Klangpalette, in der man mühelos von introspektiven Stücken zu energiegeladenen Club-Hymnen wechseln kann. Drake hat bewiesen, dass er nicht nur dominieren kann, sondern auch zu einem Künstler wird, der die vielfältigen Aspekte der zeitgenössischen Musik erkundet.