Franglish - Monsieur

Franglish, das 2019 sein erstes Studioalbum veröffentlichte, entschied sich für einen lyrischen und vielseitigen Stil, der durch Kollaborationen unterstützt wird, die so viele Facetten des Künstlers widerspiegeln. Das Album wurde mit einer Platin-Auszeichnung ausgezeichnet, was ein deutlicher Erfolg, aber auch eine Absicht ist, sich in einem sich verändernden Musikumfeld zu etablieren.

Kollaborationen als Spiegel der lyrischen Einflüsse von Franglish

Die Kollaborationen auf Monsieur sind mehr als nur eine einfache Ergänzung. Sie zeigen eine Absicht des Dialogs, des Austauschs, und sogar der stilistischen Auseinandersetzung. Keblack erscheint auf "Plus Rien" und bringt einen präzisen und rhythmischen Flow, der in Frangishs Stil passt, ohne seine erzählerische Kraft zu beeinträchtigen. Seine Beteiligung ist eher ein Echo auf den Humor und die Klarheit des Textes, wodurch die Botschaft verstärkt wird, ohne die eigene Stimme zu dominieren. Soolking hingegen nimmt an "Déçu" teil, einem Lied, in dem die Melodien im Vordergrund stehen. Seine Präsenz fügt eine subtile emotionale Dimension hinzu, als ob die Musik eine Möglichkeit wäre, auszudrücken, was die Worte nicht immer können. Dies ist einer der Hauptvorteile des Albums: die Fähigkeit, die Musik zu nutzen, ohne sie zu dominieren.

Von Enttäuschung zur Akzeptanz: Der emotionale Weg in Déçu und Oui Ça Va

Während „Déçu“ die Feinheiten von Misserfolg und Bedauern erforscht, bietet „Oui Ça Va“, an dem Vitaa eine melodische und harmonische Note hinzufügt, einen deutlichen Kontrast. Der Titel ist weniger abgeschlossen in seinem Text, gewinnt aber durch die Stimme von Vitaa, die eine Art von Beruhigung oder stiller Zustimmung zum Erzählung scheint zu vermitteln. Diese beiden Stücke markieren eine klare Übergangsphase: von der Frage zur Erleichterung, vom Zweifel zur Akzeptanz. Diese Entwicklung ist auch in den anderen Titeln von Monsieur spürbar. Man spürt, wie Franglish versucht, ein Gleichgewicht zwischen verschiedenen Stilen zu finden – lyrisches Nachdenken und populäre Gesang, schnellen Rhythmus und sanfte Melodie. Es ist kein Album ohne Schwächen, aber die Entwicklung zeigt sich oft in den Pausen zwischen den Worten, in den Strukturwahl, mehr als in der Suche nach absoluter Originalität.

Der Dialog zwischen Stilen und Erzählungen in den Schlüsselkooperationen

Die Features sind keine zusätzlichen Elemente. Sie stellen eine Möglichkeit dar, neue Welten zu erkunden, die nicht unbedingt zum Franglish-Stil gehören. Dadju, in dem Track „Comme Ça“, bringt eine urbanere, fast provokative Note ein, die gut zum Ton des Songs passt, aber auch die Absicht, sich von der Masse abzuheben, unterstreicht. Auch wenn die Zusammenarbeit kurz ist, fügt sie eine Spannung und Energie hinzu, wie ein notwendiger Kontrast in einem Album, das seine Texturen variieren möchte. Baby Glish, in dem Track „Petit Diamant“, bringt hingegen einen leichteren, fast entspannten Flow. Seine Beteiligung dominiert den Song nicht, sondern fügt sich natürlich in dessen Struktur ein, als ob beide Künstler eine gemeinsame Vorstellung von Musik teilen – einfach, direkt und ohne unnötige Komplikationen.

My Salsa: Eine stilistische Neuerung, die das Album neu definiert

Der Single „My Salsa“ mit Tory Lanez ist der zentrale Punkt von Monsieur. Er ist zwar nicht der tiefgründigste Song auf dem Album, aber er ist zweifellos der auffälligste. Die Kombination aus Franglish-Flow und dem Pop-Element von Tory Lanez erzeugt eine deutliche Abweichung von den anderen Songs. Hier zeigt sich, dass das Album ein ambivalentes Projekt ist: Es ist sowohl in der traditionellen Rap-Szene verwurzelt, aber auch offen für ausländische Einflüsse. Dieses Experimentierfreudigkeit birgt Risiken, aber sie verleiht Monsieur auch eine gewisse Modernität. Es gibt hier keine bahnbrechenden Elemente, aber eine bewusste Entscheidung, verschiedene Stile gleichzeitig auszuprobieren – ein Wagnis, das das Album versucht, mit unterschiedlichem Erfolg zu meistern.

Monsieur ist ein Album, das einen klaren Fortschritt in der Karriere von Franglish markiert. Es hat auch seine Schwächen: Einige Kollaborationen wirken unpassend, andere sind zu kurz, um einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Aber es zeigt auch, dass der Künstler die Fähigkeit besitzt, Experimente zu wagen, auch wenn diese nicht immer erfolgreich sind. Das Album spiegelt eine Übergangsphase im französischen Rap wider, in der ausländische Einflüsse immer stärker werden. Monsieur ist kein revolutionäres Album, aber es verkörpert den Geist einer bestimmten Zeit – einer, in der lokale Verwurzelung und internationale Neugier sich vermischen, manchmal unvollständig, aber immer mit einer klaren Absicht.