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G-Eazy - These Things Happen
Chronique d'album

G-Eazy - These Things Happen

Von Le Stagiaire·

Der Kontrast ist deutlich zwischen Track 1, These Things Happen, produziert von blackbear, und Track 2, Far Alone, wo E-40 seinen Gesang zusammen mit Jay Anthony beisteuert. Dieser unmittelbare Wechsel fasst die Ambition dieses Albums zusammen: von einer melancholischen Intimität zu einer Mainstream-Ausrichtung zu wechseln. Das Album wurde am 29. April 2014 unter den Labels BPG, RCA und RVG veröffentlicht und ist das dritte Studioalbum von G-Eazy, aber vor allem sein erstes bei einem großen Label. Es folgt direkt auf Must Be Nice (2012), ein unabhängiges Projekt, das die Grundlagen für eine bereits erkennbare Ästhetik legte. Mit 16 Titeln und einer Gesamtlänge von 56 Minuten und 14 Sekunden markiert das Album einen strukturellen Bruch: die massive Präsenz von Gastkünstlern verwandelt das Album in einen Ort des Austauschs, anstatt in einen Monolog.

Kendrick und Big Sean im Ohr: Das sonore DNA von 2014.

Die künstlerische Ausrichtung ist fest im Hip-Hop-Soundbild des Jahres 2014 verankert. Kritiker, insbesondere über Pitchfork, bezeichnen die Produktion als "moody and atmospheric". Diese Atmosphäre ist kein Zufall: Sie wurzelt in konkreten Referenzen, die von Analysten identifiziert wurden. Bei Opportunity Cost und Downtown Love ist der Einfluss von Kendrick Lamar in einer introspektiven und rhythmisch komplexen Herangehensweise spürbar. Im Gegensatz dazu bedient sich I Mean It der melodischen und direkten Elemente, die mit Big Sean assoziiert werden. Schließlich fügt sich Tumblr Girls in eine düstere und erzählerische Linie ein, die dem Stil von Dom Kennedy nahekommt. Diese drei stilistischen Schwerpunkte strukturieren das Album: Sie vermeiden Monotonie, indem sie zwischen lyrischer Tiefe, eingängiger Pop-Musik und düsterer Atmosphäre wechseln.

E-40, A$AP Ferg und blackbear: Die acht Kollaborationen, die die Tür öffneten.

Von den sechzehn Titeln enthalten acht bestätigte Gastauftritte, eine hohe Dichte, die ein wichtiger kommerzieller Faktor ist. Diese Strategie ist kein Zufall; sie erklärt zum Teil den sofortigen Erfolg des Albums in den Vereinigten Staaten. Das Album erreichte Platz drei in den Billboard 200 und Platz eins in den Top R&B/Hip-Hop Albums, mit Verkaufszahlen von 47.000 Exemplaren in der ersten Woche. Die Verteilung der Gesangsparts ist so kalkuliert, dass sie verschiedene Zielgruppen anspricht: E-40 bei Far Alone* verleiht dem Song eine Autorität des kalifornischen Raps und verankert ihn in einer West-Coast-Tradition, die im Kontrast zur Produktion von Jay Ant und G-Eazy steht. A$AP Ferg bei Lotta That*, zusammen mit Danny Seth, bringt die rohe Energie und den charakteristischen Flow des A$AP Rocky-Kollektivs ein und erweitert die Zielgruppe auf die New Yorker Underground-Szene. Diese Kollaborationen sind keine bloßen Beiwerke; sie folgen einer Logik der geografischen und kulturellen Expansion und verbinden Kalifornien (E-40), New York (A$AP Ferg) und die aufkommende digitale Ästhetik (blackbear).

Von Doppel-Platin zu "These Things Happen Too": Die Karriere einer Superstars.

Die Verkaufszahlen bestätigen die Richtigkeit dieser Annahme. Das Album wurde im November 2025 von der RIAA zweimal mit Platin ausgezeichnet, was über zwei Millionen verkaufter Einheiten oder Äquivalente entspricht, und hat damit seine Fähigkeit bewiesen, die Zeit zu überdauern. Obwohl die Verkaufszahlen nach der ersten Woche schnell zurückgingen (von Platz 3 auf Platz 26 in den Billboard 200), basierte die Langlebigkeit des Albums auf dieser soliden Grundlage. Die Struktur des Albums offenbart eine klare erzählerische Absicht, die über die bloße Anhäufung von Hits hinausgeht. Die Eröffnung durch These Things Happen und der Abschluss mit Just Believe umrahmen die sechzehn Titel als eine kohärente emotionale Reise, die um ein Interlude und ein Skit mit dem Titel Factory Girl herum strukturiert ist. Diese chronologische Anordnung führt den Hörer durch verschiedene Gefühlslagen, von der Selbstreflexion bis zur äußeren Projektion. Die Produktion, die von einem Kollektiv unter der Leitung von Jordan Evans, Matthew Burnett und Dean Earls sowie von blackbear und Jay Ant übernommen wurde, bietet eine vielseitige Klangpalette, die diese erzählerische Dynamik unterstützt. In Bezug auf die Diskografie passt dieses Album in eine kontinuierliche Entwicklung, in der sich die Kooperationen erneuern, ohne sich jemals mechanisch zu wiederholen. Obwohl E-40 hier bei Far Alone dabei ist, wird er später in Titeln wie Nothing to Me oder Charles Brown wieder auftauchen, was eine dauerhafte Beziehung zwischen den beiden Künstlern bezeugt. Ebenso zeigt die Präsenz von blackbear im Eröffnungstitel und bei Remember You eine Zusammenarbeit, die sich durch das gesamte Album zieht, ohne sich auf einen einzigen Moment zu beschränken. Diese Konstanz bei der Auswahl der Partner illustriert eine künstlerische Strategie, bei der jeder Gast aufgrund seiner Fähigkeit ausgewählt wird, den Inhalt des jeweiligen Songs spezifisch zu bereichern und so eine einzigartige Klanglandschaft innerhalb der Diskografie von G-Eazy zu schaffen. Das Album ist der dritte Studioalbum von G-Eazy, nach Must Be Nice (2012) und vor When It’s Dark Out (2015). Diese Position in der Diskografie unterstreicht einen schnellen Aufstieg an die Spitze der Charts, wobei das Album Platz 1 in den Top R&B/Hip-Hop Albums erreichte und gleichzeitig Platz 3 in den Billboard 200 belegte. Die interne Struktur offenbart eine präzise Abwechslung zwischen Solostücken und Kollaborationen, mit bemerkenswerten Beiträgen von Remo the Hitmaker bei I Mean It, John Michael Rouchell bei Downtown Love und Anthony Stewart bei Shoot Me Down. Christoph Andersson ergänzt dieses Mosaik, indem er bei Tumblr Girls mitwirkt, während die Produktion von einem Kollektiv unter der Leitung von Dean Earls, Jordan Evans und Matthew Burnett übernommen wird. Diese Vielfalt an Klang- und Gesangspartnern ermöglicht es dem Album, zwischen verschiedenen Einflüssen zu wechseln, ohne seine globale erzählerische Kohärenz zu verlieren. Die logische Fortsetzung dieses Erfolgs kam mit These Things Happen Too, das im Jahr 2021 veröffentlicht wurde. Dieses Nachfolgealbum bestätigt, dass das im Jahr 2014 initiierte Modell kein Zufall war, sondern eine Methode. G-Eazy hat seine Bekanntheit in ein nachhaltiges Kapital verwandelt, und bewiesen, dass die Kombination aus atmosphärischer Produktion und strategischen Features zu einem Standard im amerikanischen Mainstream-Rap werden kann.

Technische Daten

- Erscheinungsdatum: 29. April 2014 - Label: BPG, RCA, RVG - Tracks: 16 (56 Minuten 14 Sekunden) - Katalognummern: These Things Happen / Just Believe - Gastmusiker: E-40, Jay Anthony, Remo the Hitmaker, A$AP Ferg, Danny Seth, John Michael Rouchell, Devon Baldwin, Anthony Stewart, blackbear, Christoph Andersson - Vorheriges Album: Must Be Nice (2012)

🎬 Die Clips des Albums

16 clips · fortlaufende Wiedergabe

Titel

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🔥 Die Tracks, die durch die Decke gehen

Hip-Hop/R&B-Ranking · Woche vom 12/10/2026

  1. 1Solar Eclipse— Drake & Don Toliver
  2. 2Quebec— Drake
  3. 3I Just Might— Bruno Mars
  4. 4Cold Shoulder— Drake, Don Toliver & Yebba
  5. 5Janice STFU— Drake
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  8. 8What You Need— Tems
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Kritik veröffentlicht am 06/10/2026 · Kolumnen

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