Gunna - WUNNA

„WUNNA“ eröffnet mit „ARGENTINA“, einem Titel, der keine Zweifel lässt: Es ist vor allem eine Atmosphäre, mehr als ein einzelnes Lied. Der erste Track des Albums schafft sofort eine traumartige Atmosphäre, in der Gunnas Einsamkeit im Mittelpunkt steht, weit entfernt von den abrupten Wechseln, die durch Gastauftritte gelegentlich entstehen. Dieser einsame Auftakt definiert das Universum „penthouse“ des Albums: Eine Klangarchitektur, die zwischen Selbstreflexion und Luxus, zwischen weiten Pads und Melodien, die wie in einem Wolkenkratzer-Flur schweben, steht. „ARGENTINA“ ist weit mehr als ein bloßer Stilübung. Sie legt den Grundstein für ein Projekt, in dem die Stimme des Rappers nicht nur ein Klang, sondern auch ein Ort der Ruhe nach den Stürmen der vorherigen Songs ist.

WUNNA und Dollaz On My Head: Luxus, Verletzlichkeit und eine texturale Veränderung mit Young Thug

Wenn das Album weiterhin eine meditative Erfahrung ist, findet sich das Kernstück in der flüssigen Produktion von Wheezy und Turbo. Auf "DOLLAZ ON MY HEAD" entwickelt Gunna eine luxuriösere Art, Geschichten zu erzählen, die jedoch nie von einer gewissen Verletzlichkeit zeugen: Er beschreibt Erfolg, ohne dabei arrogant zu wirken, und genau hier greift die Einbeziehung von Young Thug, um eine neue Textur zu schaffen. Auf diesem Titel bringt der Gast eine rohe Energie und schnelle Rhythmen, die im Gegensatz zu dem üblichen, entspannten Stil des atlantischen Rappers stehen, während er das Thema Luxus dennoch nicht banalisiert. Es ist nicht nur eine zusätzliche Klangschicht, sondern eine stilistische Spannung, die Gunnas Intention, Intimität und Selbstbewusstsein zu verbinden – zwischen dem Ambiente eines Hotelzimmers und dem Neonlicht eines Penthouse – bestätigt. Weiter geht es mit "WUNNA", dem Titel des Albums, wo diese Dualität noch verstärkt wird: Die Produktion ist offener, die Melodien sind breiter, und Gunna spricht über sein astrologisches Alter Ego, ohne in leeres Mystizismus abzugleiten. Es ist kein erzwungener Ansatz, sondern eine natürliche Fortsetzung des Projekts, das im September 2019 gestartet wurde. Die ursprüngliche Veröffentlichung im April musste aufgrund der COVID-19-Pandemie auf Mai 2020 verschoben werden. Das Musikvideo zu diesem Titel, das in Jamaika gedreht und am 18. Mai veröffentlicht wurde, dient als erster Teil eines Dokumentarfilms, der das Album begleiten wird: Eine Inszenierung, die diesem Album eine narrative Dimension verleiht, das nicht nur eine Sammlung von Songs ist, sondern eine kohärente Fortsetzung.

Feature-Tracks als Texturwechsel: Von Young Thug zu Travis Scott – Zwischen Einsamkeit und Gemeinschaft

Wenn ARGENTINA sich der Selbstreflexion widmet, bringen die Kollaborationen Variationen in die Textur, die verhindern, dass das Album in eine monotone Melodie verfällt. ADDYS, mit Nechie, fügt eine lokale Note aus Atlanta hinzu, ohne die Produktion zu überladen: sein Flow bleibt fließend und passt sich natürlich an die Trap-Ästhetik des Projekts an, wie eine subtile Erinnerung an die Szene, die Gunna seit "Drip Season" (2016) geprägt hat. Weiter geht es mit BLINDFOLD: Lil Baby bringt einen entspannteren Flow und eine Melancholie, die im Gegensatz zu den energiegeladenen Titeln steht und so die introspektive Dimension des Albums verstärkt. Auf "COOLER THAN A BITCH" führt Roddy Ricch einen schnellen Rhythmus und komplexe Reime ein, die den Titel dynamisch machen, während sie gleichzeitig das Thema Luxus und Erfolg beibehalten. Schließlich hebt "TOP FLOOR" das Projekt auf eine andere Ebene: Travis Scott bringt eine traumartige und räumliche Atmosphäre, die typisch für seine Produktion ist, mit Soundeffekten und einem fließenden Flow, die den Song zu einem Höhepunkt des Albums machen. Jede Kollaboration wirkt hier wie eine gezielte Bruchstelle, nicht wie eine einfache Ergänzung, um die Zahlen zu erhöhen. Allerdings reicht diese texturale Vielfalt nicht aus, um ein strukturelles Problem zu überdecken: Die Produktion leidet unter übermäßigem Padding, das die Wirkung der starken Titel gegen Ende des Albums verwässert. Der Rhythmus ist ungleichmäßig, mit Momenten der Intensität und zu langen Passagen, als ob das Projekt aufgebläht wurde, um eine Gesamtdauer von 50 Minuten und 5 Sekunden zu erreichen, ohne dass jede Sekunde wirklich einen Sinn ergibt. Dies ist kein kleiner Fehler: Es ist der Grund, warum AllMusic von einem Album "pick-and-mix" spricht, anstatt von einer definitiven Aussage, und warum Pitchfork sowohl thematische Kohärenz als auch Passagen bemerkt, in denen man spürt, dass der Inhalt überdehnt wird.

FAR: Ein unvergessliches Album und die Anerkennung von WUNNA als bedeutendes Studioalbum in Gunnas Karriere

Die Tatsache, dass sechs bestätigte Kollaborationen auf den achtzehn Titeln des Albums zu finden sind, zeugt von einer durchdachten Kollaborationsstrategie, die weit über einfache Klangzusätze hinausgeht: Young Thug wiederholt seine Zusammenarbeit mit früheren Projekten wie „Cop Me a Foreign“ (Drip Season), „Secure the Vibe“ (Drip Season 2) oder „Don't Play With It“ (Drip or Drown), während Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch und Travis Scott jeweils ihren eigenen Klangcharakter einbringen. Die Zusammenarbeit mit Young Thug auf dem abschließenden Track „FAR“ schließt somit einen Zyklus von Kollaborationen ab, der weit über dieses Album hinausgeht und auch spätere Titel wie „Recognize Real“ (Punk, 2021) oder „Insure My Wrist“ (Punk, 2021“ umfasst. Diese kollaborative Fülle darf jedoch nicht die Einzigartigkeit des Projekts überdecken: Es ist Gunna, der im Mittelpunkt steht, der diese Stimmen als zusätzliche Instrumente nutzt, um seine Klangpalette zu erweitern, ohne dabei die narrative Kontrolle abzugeben. „FAR“ ist ein abschließender Track, der WUNNA als bedeutendes Studioalbum bestätigt: Es handelt sich nicht um ein Übergangsalbum, sondern um einen Schritt, der den Weg zum ersten Platz in den Billboard 200 mit 111.000 verkauften Einheiten, davon 4.000 reine Verkäufe, markiert. Es ist ein Album, das sich nicht durch Zahlen rechtfertigen muss: Es rechtfertigt sich durch seine innere Spannung zwischen Einsamkeit und Gemeinschaft, zwischen Luxus und Verletzlichkeit, zwischen den klassischen Trap-Beats von Wheezy und Turbo und den Stimmen, die diesen Rahmen aufbrechen und ihm Leben einhauchen.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 22. Mai 2020 - Label: 300 Entertainment - Lieder: 18 (50 Minuten 05 Sekunden) - Anfang/Ende: ARGENTINA / FAR - Gastkünstler: Young Thug, Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch, Travis Scott - Vorheriges Album: Drip or Drown 2 (2019)