Janet Jackson - Control

Etwas ist zwischen Mikrofon und der Hand, die es hielt, gerissen. Control ist keine Sammlung von Hits, sondern ein Akt der akustischen Rebellion, in dem Janet Jackson sich von ihrem familiären Erbe abwendet und ihren eigenen Rhythmus etabliert. Dieses dritte Studioalbum der amerikanischen Sängerin wurde offiziell am 25. Januar 1986 auf dem Label A&M Records veröffentlicht. Es stellt eine vollständige Abkehr von ihren beiden ersten Studioalben, „Janet Jackson“ (1982) und „Dream Street“ (1984), dar, die von ihrem Vater Joseph Jackson produziert oder überwacht wurden. Dieses Datum markiert einen wichtigen Wendepunkt im Leben: Nachdem sie ihre Ehe mit James DeBarge im Januar 1985 abgesagt hatte, entließ Janet ihren Vater als Manager und arbeitete stattdessen mit John McClain zusammen und integrierte Jimmy Jam und Terry Lewis. Diese familiäre und berufliche Trennung spiegelt sich unmittelbar in der Struktur des Albums wider, das aus 9 Titeln mit einer Gesamtlänge von 41 Minuten und 40 Sekunden besteht. Das Album wird somit zum stillen Zeugen einer brutalen Emanzipation, die von der Rolle einer Fernsehactrice zu einer etablierten Solokünstlerin übergeht.

Die musikalische Trennung: Janet Jackson verlässt die familiäre Umgebung, um sich selbst zu produzieren

Der Beginn des Albums ist ein Schlachtruf. Control eröffnet die Titelliste und stellt sofort die Bedingungen für den inneren Konflikt dar, der den Künstler antreibt. Es handelt sich nicht nur um eine Erklärung der Unabhängigkeit, sondern um eine vollständige Übernahme der Produktionsmittel. Dieses Ziel geht über den Rahmen eines einfachen Pop-Albums hinaus und zielt auf die Gemeinschaft ab. Der folgende Song, Nasty, bestätigt die Absicht, sich von den sanften und einvernehmlichen Klängen zu lösen, die unter der Führung der Jackson-Familie vorherrschten. Der Ansatz ist bewusst radikal und zielt darauf ab, sich auf dem allgemeinen Markt zu etablieren, während gleichzeitig eine von Schwarztee beanspruchte Ästhetik beibehalten wird.

Die Alchemie von Jam-Lewis: Entstehung eines einzigartigen und verschmolzenen Sounds

Über die einzelnen Songs hinaus, ist es die Verschmelzung der Stile, die die Klangidentität dieses Studioalbums definiert. Die Zusammenarbeit mit den Songwritern und Produzenten Jimmy Jam und Terry Lewis führte zu einem unerwarteten Sound für die damalige Zeit. Sie mischen Rhythm and Blues, Rap-Gesang, Funk, Disco und synthetische Percussion, wodurch eine dichte und innovative Textur entsteht. Diese Alchemie etabliert Jackson, Jam und Lewis als führende Innovatoren des zeitgenössischen R&B. Das Album fügt nicht nur Klangschichten hinzu, sondern erfindet auch die Art und Weise, wie diese Genres zusammenwirken.

Architekt seines eigenen Schicksals: Rap-Gesang als neues Interessengebiet

Auf dieser rhythmischen Grundlage entwickelt sich eine neue Ästhetik. Der charakteristische Beat im Triplet-Swing, der auf dem gesamten Album verwendet wird, ist ein echter Vorläufer des New Jack Swing-Genres. Das autobiografische Thema findet bei jeder Lebensveränderung Anklang: Die Absage der Hochzeit und die Trennung von ihrem Vater sind nicht nur biografische Ereignisse, sondern spiegeln sich in einem Schreibstil wider, der diese tiefgreifenden Veränderungen widerspiegelt. Das Lied You Can Be Mine, das sich in der 4. Position der Titelliste befindet, illustriert die Fähigkeit, das Persönliche in das Universelle zu verwandeln – eine Fähigkeit, die nur Künstler erreichen können, die die volle Kontrolle über ihre Produktion haben.

Der Weg der Initiation: Von der Konfrontation zum persönlichen Triumph in 9 Titeln

Die erzählerische Kohärenz des Werkes wird durch den autobiografischen Teil, der darin enthalten ist, weiter verstärkt. Das Album erzählt eine Geschichte, die von der Auseinandersetzung mit sich selbst bis hin zu persönlicher Widerstandsfähigkeit reicht. Die fünfte und sechste Strophe, The Pleasure Principle und When I Think Of You, folgen einem Weg, auf dem die Sängerin ihre eigenen Emotionen ohne äußere Einflüsse erforscht. Diese Entwicklung wird durch die siebte Strophe, He Doesn't Know I'm Alive, bestätigt, die eine Distanz zu äußeren Blicken und eine gestärkte Selbstbestimmung suggeriert. Das Album lässt keinen Raum für Zweifel, und jeder Titel trägt zur Konstruktion der individuellen Identität der Künstlerin bei. Die Struktur des Albums verstärkt diese Vorstellung von kreativer Autonomie. Der letzte Titel, Funny How Time Flies (When You're Having Fun), der am Ende der Titelliste platziert ist, dient als Abschluss dieser Reise der Befreiung. Es handelt sich nicht um ein weiteres Album für das A&M Records-Katalog, sondern um einen entscheidenden Schritt, der Janet Jackson ermöglicht, in den Bereich der populären Musik einzutreten. Mit diesem Album wird sie zu einer Ikone des modernen R&B, während ihre folgenden Alben, wie Rhythm Nation 1814 (1989), diese neue Entwicklung bestätigen werden.

Bilanz einer endgültigen Trennung

Die Titelliste von Control bietet eine präzise narrative Struktur, bei der jeder Titel als ein Glied in der Kette der akustischen Befreiung dient. Nach dem direkten Konflikt in Control und der Radikalität von Nasty nehmen die Zwischenlieder wie What Have You Done For Me Lately oder You Can Be Mine eine autobiografische Erkundung ein, die die persönlichen Beziehungen widerspiegelt, die der Künstler erlebt hat, insbesondere seine Absage der Hochzeit mit James DeBarge im Januar 1985. Diese Selbstreflexion setzt sich bis zum Ende des Albums fort, mit Funny How Time Flies (When You're Having Fun), einer kontemplativen Schlussfolgerung, die den Übergang von einer Fernsehactrice zu einer etablierten Solokünstlerin abschließt. Das Werk, bestehend aus genau 9 Titeln mit einer Gesamtlänge von 41 Minuten und 40 Sekunden, funktioniert als eine Art Manifest, bei dem der Rap-Gesang nicht mehr nur ein Dekorationselement ist, sondern das zentrale Element einer neuen Ästhetik, die Elemente des Rhythm and Blues, des Funk und der Disco durch synthetische Percussion integriert. Dieser hybride Klang, der aus der Zusammenarbeit zwischen Jimmy Jam und Terry Lewis hervorgegangen ist, etabliert Janet Jackson, Jam und Lewis als wichtige Innovatoren des zeitgenössischen R&B, lange bevor andere Künstler diese Codes verwenden begannen und nachhaltig die musikalische Landschaft der Dekade veränderten. Control bleibt eines der prägenden Alben des Rap und des R&B der 1980er Jahre, dank seiner Fähigkeit, eine familiäre Trennung in künstlerische Innovation umzuwandeln. Es handelt sich nicht nur um ein kommerziell erfolgreiches Album, sondern um ein Labor, in dem der neue "Jack Swing" entsteht, bevor er überhaupt benannt wird. Die 41 Minuten und 40 Sekunden enthalten die gesamte Dichte einer stillen Revolution. Durch die Verschmelzung verschiedener Genres wie Funk, Disco und Rap, hat dieses Album die Grundlagen für eine legendäre Karriere gelegt, während es gleichzeitig einer intimen Wahrheit treu bleibt: der des Künstlers, der endlich die Kontrolle über sein musikalisches Schicksal übernimmt.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 25. Januar 1986 - Label: A&M Records - Lieder: 9 (41 Minuten 40 Sekunden) - Anfang/Ende: Control / Funny How Time Flies (When You're Having Fun) - Vorheriges Album: Janet Jackson (1982)