Jul - C'est pas des lol

Das sind keine "LOLs": Wenn die Quantität das einzige Argument für ein Album mit 38 Titeln ist

Das Album C'est pas des LOL, das am 6. Dezember 2019 unter den Labels D'Or und Platine veröffentlicht wurde, beeindruckt durch seine Größe. Jul präsentiert sein zwölftes Studioalbum in einem einzigen Aufschlag: 38 Titel, eine Zahl, die als Beweis für seine Produktivität und seinen Wunsch nach vollständiger Kontrolle über das Projekt dienen soll. Der Künstler übernimmt die Kontrolle über jeden Schritt des Schaffensprozesses und zeigt eine unerschütterliche Bereitschaft zur Selbstständigkeit. Aber dieser Ansatz, bei dem Jul den gesamten kreativen Prozess für alle Songs selbst übernimmt, führt nicht immer zu einem einheitlichen Ergebnis. Zwischen Titeln, die Aufmerksamkeit erregen, und Produktionen, deren künstlerische Qualität in Frage gestellt wird, schwankt das Album zwischen technischer Ambition und quantitativer Überlastung.

Bring mich weg: Die kollaborative Dichte mit acht bestätigten Gastkünstlern

Ihre Präsenz verwandelt die Struktur des Titels in eine echte vokale Konstellation, in der jede Stimme ihren eigenen Charakter zur Aussage von Jul beiträgt. Diese Dichte an Beiträgen steht im Kontrast zum Rest des Albums, wo der Künstler hauptsächlich allein an seinem Mikro arbeitet. Die Vielfalt der Stimmen in diesem Song offenbart eine Strategie: Gastauftritte als Mittel, um die Tonlage zu variieren und die Monotonie eines so langen Projekts zu vermeiden.

Ich bringe den Vibe: Die Konfrontation mit Vladimir Cauchemar in einem Schlüsselstück

Im Gegensatz zum aufregenden Bouge-moi de là bietet Je mets le way einen intimeren Ansatz, der sich auf eine einzelne externe Intervention konzentriert. Vladimir Cauchemar erscheint als einziges Gast, und bringt eine besondere Energie mit, die sich von Jul's üblicher Musik unterscheidet. Diese Zusammenarbeit fügt nicht nur eine Stimme hinzu; sie führt einen anderen Gesangsstil ein und schafft einen Klangdialog, der die im Titel angedeutete Konfrontation zum Leben erweckt. Das Lied etabliert sich somit als ein Wendepunkt in der Entwicklung des Albums, bei dem der Austausch mit einem anderen Künstler zum zentralen Element der Komposition wird.

Platin-Plakette: Eine kollektive Zusammenarbeit mit Gips, Moubarak und TK

Weiter im Tracklist findet sich Cartel de platine, das das Thema der Zusammenarbeit erneut aufgreift und drei Künstler – Gips, Moubarak und TK – zusammenbringt. Diese Konfiguration ähnelt der von Bouge-moi de là, jedoch mit einer kompakteren Komposition, die es jedem Gast ermöglicht, mehr Raum im Klang zu einnehmen. Die Anwesenheit dieser drei Stimmen erzeugt einen kollektiven Chor-Effekt, der die Botschaft des Titels durch Wiederholung und Überlagerung der Flows verstärkt. Das Album scheint somit in thematische Blöcke unterteilt zu sein: Einige Titel betonen die Einsamkeit, andere die Konfrontation, und wieder andere den mehrfachen Echo.

Allein: Eine Soloperformance im Zentrum eines Albums mit 38 Titeln

In diesem beeindruckenden Werk, in dem Titel wie Tout seul auftauchen, erinnert man daran, dass Jul trotz der vielen Kollaborationen eine klare Identität beibehält. Die Spannung zwischen diesen Momenten der Einsamkeit und den kollektiven Ausbrüchen prägt einen Teil des Projekts: Jul nutzt die Gastauftritte nicht als Mittel, um sich selbst zu ersetzen, sondern als Werkzeuge, um die Klanglandschaft zu variieren, ohne dabei den roten Faden zu verlieren. C'est pas des LOL ist vor allem ein Album, bei dem die Quantität als Hauptargument in den Vordergrund gestellt wird. 38 Titel – eine große Anzahl, die von Anfang an Aufmerksamkeit erregt, aber auch den Zuhörer dazu zwingt, Entscheidungen zu treffen. Die Gastauftritte sind weit mehr als eine einfache Auflistung von Namen; sie dienen als Orientierungspunkte auf diesem langen Weg: Sie markieren Wendepunkte, Beschleunigungen und Rückzüge in die Selbstreflexion. Während einige Titel in der Masse untergehen, gelingt es anderen, wie Bouge-moi de là oder Je mets le way, sich durch ihre kollaborative Gestaltung hervorzuheben. Das Album endet somit mit einer Ambivalenz: Es ist sowohl ein Sieg der Produktivität als auch eine Erinnerung daran, dass die Quantität allein nicht immer ausreicht, um die internen Ungleichheiten eines so ambitionierten Projekts zu überdecken.