Latto - 777

„777 Pt. 1“ führt nicht zu einer Explosion, sondern zu einer angespannten Atmosphäre. Lattos Album präsentiert sich als eine Art Manifest: Es versucht, sich von den traditionellen Grenzen zu lösen und eine vielfältige Musik zu präsentieren, in der die Zahl 7 als Symbol für Glück und das Überwinden von „666“ steht. Zwischen Pop, R&B, Trap und „rhythmic vibes“ ist das Album weniger eine direkte Fortsetzung anderer Projekte, sondern eine Sammlung neuer Songs, die zu einem kohärenten Album zusammengefügt wurden.

Sunshine: Ein Generationenkonflikt im Zentrum des Albums

Der fünfte Song, „Sunshine“, verkörpert diese Ambition eines intergenerationellen Dialogs bereits in den ersten Takten. Auf diesem Track mit Lil Wayne und Childish Gambino diskutieren zwei Legenden des Hip-Hop mit Latto und schaffen einen bemerkenswerten Generationenunterschied, der einen einfachen Song in einen historischen Ankerpunkt verwandelt. Es ist weniger ein Song, der einen Gast hinzufügt, sondern eine Szene, die sich erweitert, in der jeder Künstler seine eigene Note einbringt – die Legende aus Atlanta, die Kult-Präsenz des amerikanischen Rappers und eine Pop-Rap-Sängerin, die in der Lage ist, verschiedene Genres zu durchschreiten, ohne sich zu verlieren.

Wheelie: Eine Underground-Einfluss, die Lattos Flow komplexer macht

Der Kontrast zu dieser festlichen Atmosphäre entsteht bereits mit "Wheelie", dem dritten Titel auf dem Album. Dieser Titel, der sich in der ersten Hälfte des Albums befindet, fungiert als Übergang zwischen dem polierten Image von 777 Pt. 1 und den roheren Texturen, die später wieder auftauchen. Er erinnert auch an eine bereits bestehende Zusammenarbeit mit demselben Künstler auf Queen of Da Souf (2020), aber hier ist es der Künstler, der dem Album eine zusätzliche Ebene verleiht, während Latto die Hauptrolle in einem Projekt übernimmt, das bereits 2020 konzipiert wurde.

Like A Thug: Die rohe Textur und die narrative Tiefe einer Zusammenarbeit aus Chicago

Sein Flow, der stärker narrativ und detailreich ist, bringt eine rohe Textur, die sich von den popartigen Texturen der vorherigen Titel unterscheidet. Dies ist ein Moment, in dem das Album sich seinen Wurzeln zuwendet: Latto versucht nicht, ein ausschließlich glamouröses oder festliches Image zu präsentieren, sondern lädt dazu ein, die lokale Musikszene zu hören. Die Zusammenarbeit erinnert an die geografische und stilistische Vielfalt, die der Künstler seit Queen of Da Souf (2020) betont.

Stepper: Ein Zeugnis der Generation eines einflussreichen Gastkünstlers

Bei „Stepper“ bringt Nardo Wick eine neue Energie und eine zeitgemäße Perspektive in ein Album, das nicht in Stein gemeißelt ist. Seine Stimme, die jünger und direkter ist, steht im Kontrast zu den etablierten Künstlern, die sonst auf dem Album vertreten sind. Dieser Titel, der nach dem Höhepunkt des Albums platziert ist, zeigt, dass Latto nicht nur auf historische Namen, sondern auch auf aufstrebende Künstler setzt. Die Einbindung von Nardo Wick erneuert die Dynamik der Zusammenarbeit: Es geht nicht mehr um Prestige oder Anerkennung, sondern um den Austausch zwischen verschiedenen Generationen.

Bussdown: Die melancholische und rhythmische Textur eines einzigartigen Flows

Kodak Black signiert „Bussdown“, einen Titel, der dem Album bereits vorhandenen Kontrasten eine melancholische und rhythmische Textur verleiht. Diese Kollaboration, die sich am Ende des Albums befindet, fungiert als Ausgleich zwischen legendären Kooperationen und jungen Talenten: Sie zeigt, dass Latto in der Lage ist, zwischen diesen beiden Polen zu navigieren, ohne seine eigene Identität aufzugeben.

Der Titelsong „777 Pt. 1“ stellt die Bedingungen des Wettbewerbs sofort klar: Die Einfachheit des reinen Trap-Stils abzulehnen und stattdessen auf ein breiteres Feld zuzugehen. Dies ist eine bewusste Entscheidung für eine Neuentwicklung: Latto möchte nicht auf eine einzige Kategorie oder einen einzigen Stil reduziert werden.

„Real One“, der letzte Titel auf dem Album, schließt das Projekt mit dieser Idee der behaupteten Authentizität ab. Es geht nicht darum, zurückzugehen oder frühere Entscheidungen zu widerrufen, sondern vielmehr darum, das Projekt mit einem gewissen Selbstvertrauen abzuschließen. Die Gesamtlänge von 32 Minuten und 53 Sekunden für ein Album mit 13 Titeln gibt jedem Titel seinen Platz, ohne dass es zu Überlappungen oder Lücken kommt. Das Album versucht nicht, leere Stellen zu füllen, sondern eine Form von Ausgewogenheit zwischen Gastauftritten, Produktionen und Hauptstimmen zu schaffen.

Was das Album ausmacht, ist weniger sein kommerzieller Erfolg als die Absicht, verschiedene Stile zu erkunden und einen Dialog zwischen verschiedenen Generationen und Musikszenen zu schaffen. Die Zahl 7 im Titel ist nicht nur ein Symbol: Sie wird zum Leitmotiv eines Projekts, das sich weigert, auf ein einziges Bild oder einen einzigen Klang zu beschränken.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 25. März 2022 - Label: RCA, StreamCut - Titel: 13 (32 min 53 s) - Eröffnung / Schluss: 777 Pt. 1 / Real One - Gastmusiker: 21 Savage, Lil Wayne, Childish Gambino, Lil Durk, Nardo Wick, Kodak Black - Vorheriges Album: Queen of Da Souf (Extended Version) (2020)