Macklemore & Ryan Lewis - The Heist

Dieses Album, das zwischen 2009 und 2012 in Seattle aufgenommen wurde, ist weit mehr als eine bloße Sammlung: Es ist eine Klanglandschaft, die ohne externen Architekten entstanden ist, wobei Macklemore & Ryan Lewis die gesamte technische Verantwortung übernehmen. Dieses Bestreben nach Unabhängigkeit wird bereits in den Produktionsdetails deutlich: Die Eigenproduktion, die Aufnahme und der Mix durch das Duo selbst (oft unterstützt von Ben Haggerty) garantieren eine einzigartige stilistische Kohärenz, die sich den Branchenstandards widersetzt. Das Album erschien am 9. Oktober 2012 unter dem Label Macklemore LLC und wurde zunächst ohne große Unterstützung verbreitet, bevor die Singles veröffentlicht wurden. Dieser Ansatz stellt den Künstler in den Vordergrund und setzt ihn über traditionelle Plattenfirmen. Die Gesamtlänge von 1 Stunde und 4 Minuten für 15 Titel bietet genügend Raum, um verschiedene Bereiche zu erkunden, von introspektivem Rap bis hin zu Pop- und Rock-Experimenten.

Eine introspektive und technische Grundlage vor dem kommerziellen Durchbruch

Der Eröffnungstrack, der ausschließlich vom Duo stammt, legt eine introspektive Grundlage, die im Kontrast zur bevorstehenden kommerziellen Explosion steht. Dieser Moment der Einsamkeit, fern von Kollaborationen, dient als Hintergrund für den Rest des Albums. Diese technische Einheit, die durch die wiederholten Angaben "Aufgenommen von" und "Gemischt von" bestätigt wird, schafft eine kohärente Welt, in der jeder Song, ob Solo oder Feature, den gleichen Wunsch nach einer Abkehr vom traditionellen Markt widerspiegelt. Das Album ist das erste Kapitel einer Karriere, die mit prestigeträchtigen Auszeichnungen ihren Höhepunkt erreichen wird, bevor das Duo 2016 This Unruly Mess I've Made veröffentlicht.

Das Duo trifft auf die unterschiedlichen Stile von Ray Dalton und Wanz

Die introspektive Einleitung weicht schnell einer rohen Energie auf Can't Hold Us feat. Ray Dalton, wo der Gast eine kommerzielle Pop-Rap-Energie und einen rhythmischeren Flow einbringt, der als großer Einstieg in die Charts dient. Die Single Thrift Shop, die Platz 1 der Billboard Hot 100 erreichte, ist ein Beweis dafür, dass diese Eigenproduktion mit den großen Labels mithalten kann. Das Mitwirken von Ray Dalton auf Can't Hold Us und von Wanz auf Thrift Shop sind keine bloßen Marketingmaßnahmen, sondern stilistische Entscheidungen, die den Klang bereichern. Das Fehlen eines externen Produzenten, der in der Trackliste genannt wird, unterstreicht, dass Ryan Lewis der Einzige ist, der diese Variationen bewältigen und gleichzeitig eine einheitliche Identität bewahren kann.

Eine universelle Dimension, verwurzelt durch Mary Lambert und Allen Stone.

Unmittelbar danach bringt Same Love feat. Mary Lambert einen eingängigen, elektronisch-popartigen und femininen Sound, der das soziale Thema in eine zugängliche Hymne verwandelt. Diese beiden Titel zeigen, dass das Album keine Trends blind folgt, sondern sie untergräbt. Die Zusammenarbeit mit Mary Lambert bei Same Love, die am 18. Juli 2012 als Single veröffentlicht wurde, verankert das Album in einer universellen und politischen Dimension, weit über die Konventionen des Hip-Hop hinaus. Die Pop-Hymne wird zu einem Vehikel für soziale Botschaften, was durch die hohe Qualität der Eigenproduktion bestätigt wird. Das Mitwirken von Mary Lambert bei Same Love zeigt, dass das Duo auch ernste Themen behandeln kann, ohne dabei seine Frische zu verlieren. Die Gesangsstimme von Allen Stone verschmilzt mit der von Macklemore, ohne Dissonanzen zu erzeugen, dank einer Produktion, die die Übergänge zwischen Rock, Pop und Hip-Hop meisterhaft beherrscht. Dies ist ein Moment, in dem das Album seine eigenen Grenzen überschreitet, um ein internationales Publikum zu erreichen und damit das unabhängige Vorgehen des Duos zu bestätigen. Diese Vielfalt verdeutlicht die Stärke einer Eigenproduktion ohne externe Kontrolle: Jeder Gast, sei er Rapper, Sänger oder Gitarrist, bringt seine eigene Note ein, ohne dass das Album dadurch aus dem Gleichgewicht gerät.

Technische Konstanz und kritische Anerkennung trotz institutioneller Veränderungen.

Das Fehlen eines externen Produzenten, der in der Trackliste genannt wird, bedeutet, dass Ryan Lewis die vollständige Kontrolle über jeden einzelnen Song hatte, von der Mischung bis zum Mastering (mit Ausnahme bestimmter Ausnahmen, wie beispielsweise Brian Gardner bei einigen Titeln). Diese technische Konsistenz ist der rote Faden, der das gesamte Album durchzieht und Ten Thousand Hours mit Cowboy Boots, dem letzten Track, verbindet. Das Album erhielt insgesamt positive Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 74 auf Metacritic, basierend auf acht Kritiken. Robert Christgau platzierte das Album auf Platz 62 der besten Alben des Jahres 2012. Nach diesem unabhängigen Projekt engagierte das Duo die Abteilung für Radio-Promotion der Warner Music Group, um bei der Verbreitung ihrer Singles zu helfen, wobei ein Teil der Verkäufe dafür verwendet wurde. Dies markierte den Übergang zu einer stärker institutionellen Karriere.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 9. Oktober 2012 - Label: Macklemore LLC - Anzahl der Titel: 15 (1 Stunde 04 Minuten) - Eröffnungs-/Abschlusstrack: Ten Thousand Hours / Cowboy Boots - Gastmusiker: Ray Dalton, Wanz, Buffalo Madonna, Mary Lambert, Allen Stone, The Teaching, Hollis, ScHoolboy Q, Ab-Soul, Evan Roman, Eighty4 Fly, Ben Bridwell