Marvin Gaye - Let’s Get It On

Aus allen Alben von Marvin Gaye stellt Let's Get It On einen radikalen Bruch dar und verlässt die militant-politischen Themen seines vorherigen Werkes zugunsten eines völlig neuen, funk- und sinnlichen Ausdrucks. Der funkige Opener: "Let's Get It On", der gleichnamige Titel, der die Massen erobert.

Der erste Titel, Let's Get It On, präsentiert sich als ein triumphales Eröffnungswerk, das sofort neue Wege beschreitet. Dieser Opener definiert den Ton des gesamten Albums: eine funkigere Musik als zuvor, getragen von einer Stimme, die ihre tiefsten Gefühle offenbart. Während einige Titel eine ausgesprochen sinnliche Atmosphäre aufweisen, verankert dieser erste Titel das Album in einer sensiblen und intensiven Form, in der der Interpret nichts zurückhält. Auf diesem funk-reichen Gebiet etabliert Gaye seine eigene Note und definiert die Grenzen des Genres neu, indem er ein Werk schafft, das sowohl ein Verlangen als auch ein komplexes Kunstwerk ist. Der Aufbau: Eine Progression hin zu zunehmender Intimität.

Nach diesem Auftakt entwickelt sich das Album zu einer zunehmenden Intimität auf den mittleren Tracks. Die folgenden Titel wie Please Don't Stay (Once You Go Away), If I Should Die Tonight oder Keep Gettin' It On weben ein Netzwerk von Emotionen, das sich immer weiter verdichtet. Diese Steigerung der Intensität durchdringt die gesamte Platte und erreicht sensorische Höhepunkte. Das Album verzichtet definitiv auf politische Botschaften zugunsten sinnlicher, sogar erotischer Atmosphären, wodurch eine Kluft zwischen Sex und Liebe entsteht, die die Texte versuchen zu überbrücken. In dieser ständigen Spannung findet sich die Einheit des Albums, das erforscht, wie Intimität zu einer universellen Sprache wird. Der Höhepunkt der Karriere: "Just To Keep You Satisfied", ein Hymne auf die bedingungslose Liebe.

Die abschließende Enthüllung: "You Sure Love To Ball", ein Melodie, die die Legende abschließt.

Dies ist ein seltenes Beispiel, bei dem Sinnlichkeit nicht in Melodram verfällt, sondern in einer Melodie verankert bleibt, die die männliche und emotionale Identität von Marvin Gaye bestätigt. Kritische Bewertung: Das Album als ultimative Ausdrucksform einer Soul, die sich durch ihre große Reinheit auszeichnet.

Diese Erkundung des Funk-Genres findet in einem professionellen Kontext statt, in dem Marvin Gaye seine künstlerische Reife voll ausschöpft. Er nahm die Aufnahmen für dieses Album zwischen Juni 1970 und Juli 1973 auf. Während dieser Zeit reist der Künstler zwischen Detroit und Los Angeles, wo er die künstlerische Neuausrichtung eines Sängers vollzog, der zu einem der erfolgreichsten Vertreter des Soul-Genres und zu einem der bestbezahlten schwarzen Künstler seiner Zeit wurde, dank eines Vertrags mit Motown im Wert von einer Million Dollar. Diese kreative Freiheit ermöglicht es ihm, über das reine erotische Thema hinauszugehen und eine spirituelle Dimension der Heilung einzubauen, die versucht, Sex und Liebe als Metaphern göttlicher Gnade zu vereinen. Die Übergangsphase von seinem vorherigen kommerziellen Erfolg, What's Going On, zu diesem zwölften Studioalbum, markiert auch eine tiefgreifende persönliche Reflexion. Gaye integriert die Traumata seiner Kindheit und seinen Kampf gegen sadomasochistische Fantasien in seine Kompositionen, um ein Werk von unvergleichlicher Reinheit zu schaffen. Let's Get It On bleibt ein Manifest des Sinnlichkeits, das die Geschichte der Musik geprägt hat. Dieses Album von Marvin Gaye wird zum 50. Jubiläum neu herausgegeben und erinnert an seine anhaltende Relevanz. Es handelt sich um ein Werk, in dem der Interpret mutig versucht, die manchmal provokanten Grenzen des klassischen Soul zu überschreiten, um sich als unvergesslicher Künstler zu etablieren. Marvin Gaye hinterlässt also in der Blütezeit des sinnlichen Funk der 70er Jahre eine unvergessliche Spur.

Technische Daten

– Veröffentlichung: 15. Juni 1973 – Label: Tamla – Lieder: 8 (31 Minuten 43 Sekunden) – Anfang/Ende: Let's Get It On / Just To Keep You Satisfied