Purple - SPLAT!

Warum sollte man die Menschheit verändern, wenn man sie einfach nur akzeptieren könnte? Diese Frage beschäftigt Splat!, das 24. Studioalbum von Deep Purple, das am 3. Juli 2026 bei earMUSIC veröffentlicht wurde. Dieses Album ist mehr als nur eine Sammlung von Songs; es stellt ein eingefrorenes Bild einer Band dar, die sich in einem ständigen Wandel befindet. Das Ende wird nicht mehr als eine brutale apokalyptische Zerstörung gesehen, sondern vielmehr als eine Metamorphose, die über die physische Existenz hinausgeht. Ian Gillan hat dieses zentrale Konzept entwickelt: Anstatt über den Untergang zu trauern, entscheidet sich die Band, über die Transformation zu schreiben. Um dies zu erreichen, haben sie einen radikalen Ansatz gewählt und alle bisherigen Pläne seit Beginn des kreativen Prozesses zwischen 2024 und 2026 aufgegeben.

Heavy & Libre: Eine Hommage an die Klassiker durch Improvisation ohne Plan

Das Hören dieser Scheibe offenbart sofort eine Rückkehr zur kraftvollen, dynamischen Musik, die die glorreichen Jahre der Band prägte, ähnlich wie bei Highway Star, Smoke on the Water oder Lazy. Diese Rückkehr zu den Ursprüngen ist nicht nur eine nostalgische Anspielung, sondern das Ergebnis eines organischen Prozesses, der auf langen, spontanen Live-Sessions basiert. Die Produktion, die von Bob Ezrin übernommen wurde, einer legendären Figur, die seit Now What?! 2013 mit Alice Cooper, Kiss oder Pink Floyd zusammenarbeitete, stützt sich auf diese Freiheit der Ausführung. Das Album wurde im Sound Studio in Nashville aufgenommen, nachdem eine Vorproduktionsphase im Soudcheck stattgefunden hatte, bevor es in den Anarchy Studios in Nashville und Toronto gemischt wurde, um eine Klangqualität zu gewährleisten, die zu dieser Rückkehr zu den Grundlagen des Hard Rock passt.

Arrogant Boy, Diablo, Guilt Trippin': Die drei Singles, die 2026 veröffentlicht werden

Die Promotion des Albums folgte einem präzisen und ambitionierten Zeitplan, der bereits im Mai 2026 begann. Der erste Single, Arrogant Boy, wurde am 12. Mai zusammen mit dem Musikvideo veröffentlicht und diente als visuelle und akustische Einführung in dieses neue Kapitel. Zwei Wochen später, am 5. Juni, erschien Diablo, gefolgt von Guilt Trippin' am 23. Juni, ebenfalls mit ihren jeweiligen Musikvideos. Diese drei Titel bilden eine Trilogie, die den Hörer auf die Dichte des Albums vorbereitet. Sie zeigen die Fähigkeit der Band, eine narrative Spannung aufrechtzuerhalten, während gleichzeitig Songs mit unmittelbarer Energie präsentiert werden. Diese schrittweise Veröffentlichungsstrategie ermöglicht es dem Publikum, sich allmählich mit dem Konzept der Transformation vertraut zu machen, bevor das Album offiziell am 3. Juli veröffentlicht wird, nachdem es bereits am 6. Mai angekündigt wurde.

Splat!: Ein Gruppenfoto zwischen Nashville und physischen Formaten

Das Album ist eine Fortsetzung von Chill Out, das im Vorjahr veröffentlicht wurde, und markiert das zweite Studioalbum, das mit dieser neuen Besetzung aufgenommen wurde. Es festigt so eine neue Banddynamik, während gleichzeitig die stilistische Kohärenz beibehalten wird, die durch den Vorgänger 1 geschaffen wurde. Die Entwicklung von Deep Purple zeigt hier, wie die Integration eines neuen Musikers sich harmonisch in das von Ian Gillan konzipierte Konzept einfügt und die Enden der Menschheit nicht als ein zerstörerisches Ereignis, sondern als eine Metamorphose jenseits der physischen Existenz interpretiert. Die Marketingstrategie wurde bereits im Mai 2026, drei Wochen vor der offiziellen Veröffentlichung des Albums, mit chirurgischer Präzision umgesetzt. Die Veröffentlichung der Musikvideos für Arrogant Boy, Diablo und Guilt Trippin' diente als direkter visueller Bezugspunkt zwischen dem Hörer und dem Konzept der Transformation und schuf so eine narrative Brücke, bevor die Rohaufnahmen aus Nashville zugänglich wurden. Dieser Ansatz ermöglicht es dem Publikum, sich schrittweise mit den Themen auf Spur 13, Splat!, zu vertraut zu machen, die den gesamten 50 Minuten und 30 Sekunden langen Track abschließen. Das Album zeichnet sich durch seine dichte Klangarchitektur aus, bei der jeder Titel, vom ersten bis zur letzten Minute, an einer organischen Erkundung teilnimmt, die aus langen Improvisationssitzungen ohne vorgegebene Pläne entstanden ist. Die Produktion von Splat! ist Teil einer historischen Kontinuität, die durch die Rückkehr von Bob Ezrin als Produzent gekennzeichnet ist, einem wichtigen Partner, der die Band seit dem Album Now What?! im Jahr 2013 begleitet hat. Diese Zusammenarbeit mit der Rocklegende ist nicht nebensächlich: Ezrin ist bekannt für seine Arbeit mit Größen wie Alice Cooper, Kiss und Pink Floyd und bringt hier eine bewährte technische Expertise in ein Projekt ein, das explizit darauf abzielt, das Gleichgewicht und die Freude wiederzuerlangen, die in der Zeit von 1969 bis 1973 charakteristisch waren. Der künstlerische Ansatz basiert vollständig auf Live-Improvisation, ohne dass im Voraus ein Plan erstellt wurde, einem Prozess, in dem sich Ian Gillan als Leiter der gesamten Gesangsproduktion innerhalb einer Rohmaterial erwies, das während langer Aufnahmesitzungen entstanden ist. Das Album wurde als ein konzeptionelles Metamorphose, nicht als eine apokalyptische Erzählung, konzipiert, wobei die Enden der Menschheit durch ein Prisma der Transformation jenseits der physischen Existenz erforscht werden. Nach einer Vorproduktionsphase im Soudcheck in Nashville fanden die Aufnahmesitzungen im Sound Studio in derselben Stadt statt, bevor die Mischung in den Anarchy Studios in Nashville und Toronto erfolgte. Diese dichte Klangarchitektur umfasst dreizehn Titel über eine Gesamtlänge von 50 Minuten und 30 Sekunden und bietet einen Weg von der Eröffnungsspur Arrogant Boy bis zum Abschluss mit Splat!. Das Album ist in verschiedenen physischen Formaten erhältlich, darunter ein limitiertes Box-Set, das Aufnahmen von der Tournee 2024 und ein 7-Zoll-CD mit dem neuen Titel Guinnesis enthält, das die Ambition der Band unterstreicht, eine greifbare Dimension zu bewahren, trotz ihres Status als unaufhaltsamer Akteur in der zeitgenössischen Hard-Rock-Szene. Über die flüchtigen Titel hinaus zeichnet sich Splat! durch seine physische Präsenz und seine Klangarchitektur aus. Das Album umfasst dreizehn Titel über eine Gesamtlänge von 50 Minuten und 30 Sekunden und bietet einen kohärenten Hörerlebnis, das vom Eröffnungstitel Arrogant Boy bis zur Abschlussspur Splat! reicht. Dieses Werk ist in einer Vielzahl von physischen Formaten erhältlich: doppeltes schwarzes, violettes oder transparentes Vinyl, Digipack-CD, Picture Disc und Cassette. Für die anspruchsvollsten Sammler ist ein limitiertes Box-Set erhältlich, das Aufnahmen von der Tournee 2024 sowie eine 7-Zoll-CD mit dem neuen Titel Guinnesis enthält. Diese Vielfalt an Formaten zeugt von der Ambition der Band, eine greifbare und handwerkliche Dimension zu bewahren, auch in einem musikalischen Kontext, der von der Digitalisierung dominiert wird. Mit diesem 24. Studioalbum bestätigt Deep Purple seinen Status als unaufhaltsamer Akteur und beweist, dass sie immer noch überraschen kann, indem sie ihre eigene Geschichte neu erfindet, ohne in Nostalgie zu verfallen.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 3. Juli 2026 - Label: earMUSIC - Lieder: 13 (50 Minuten 30 Sekunden) - Eröffnung / Schluss: Arrogant Boy / Splat! - Vorheriges Album: Chill Out (2025)