Steve Lacy - Hot House

Neun Titel bilden diese Schallplatte, aber kein Name soll die einzigartige Stimme des Sopransaxophons von Steve Lacy überdecken. Zwischen Sempre amore (1987) und More Monk (1991) stellt dieses Album eine deutliche Abkehr von früheren, gemeinschaftlichen oder gesungenen Projekten dar: Es ist ein intimes, klangliches Tagebuch, in dem jeder Standard ein einzeln geschriebenes Kapitel ist, ohne Gastmusiker, ohne Teilung des Raumes.

Steve Lacy isoliert sich im Schweigen des Sopransaxophons

Die Titelliste lässt keinen Raum für freie Improvisation oder Dialog mit einem anderen Musiker: Sie ist eine Sammlung von Homagen, ein Collage von Erbe, in dem Lacy sich auf Kompositionen von Herbie Nichols, Tadd Dameron, Bud Powell, Thelonious Monk, Mal Waldron und Sidney Bechet stützt. Hier liegt die grundlegende Spannung dieser Schallplatte: Es gibt keine Gastauftritte, daher wird jede Interpretation zu einer direkten Konfrontation mit dem Geist des ursprünglichen Autors. Das Saxophon wird nur von einer Stimme begleitet, die es entweder imitiert oder ihm antwortet; es antwortet einem verstorbenen Autor. In dieser Konfiguration ist die Neuinterpretation der Standards von Monk und Ellington keine akademische Übung: Es ist ein Dialog mit Toten, deren Schatten sich mit der einzigen physischen Präsenz des Musikers überlagern. Das Album funktioniert wie eine Galerie posthum entstandener Porträts, in der Steve Lacy der Einzige ist, der in der Lage ist, sie zu interpretieren.

Das Paradox von "Hot House": Ein Fest, das nur ein Echo ist.

Der Titel des Albums selbst stellt ein semantisches Oxymoron dar. Der Titel Hot House suggeriert Wärme, eine Menschenmenge, eine kollektive Aufregung – und doch ist das Album lediglich eine kalte Kammer für Instrumentalisten, in der nur der Atem der Sopranistin zu hören ist. Friday The 13th, signiert von Thelonious Monk, verkörpert diese Spannung perfekt: Eine festliche Atmosphäre, die durch den Titel angedeutet wird, wird mit einer solchen Ernsthaftigkeit interpretiert, dass der Musiker noch stärker in seinem eigenen Klangraum isoliert wird.

Retreat: Das Ende als Rückkehr zur Intimität.

Dies ist keine Sammlung, sondern ein Tagebuch. Die ausschließliche Präsenz des Saxophonisten als zentrale Figur, ohne Beteiligung anderer Künstler, führt dazu, dass jeder Titel wie eine Meditation über die bewusste Einsamkeit wirkt. Steve Lacy setzt mit Hot House seine bisherige Diskografie fort, markiert aber gleichzeitig eine radikale Abkehr von seinen Anfängen im Jazz. Zwischen Soprano Sax (1958) und Reflections: Steve Lacy Plays Thelonious Monk (1959) hatte der Saxophonist bereits Gebiete erkundet, in denen die instrumentale Stimme voll zur Geltung kam, aber hier wird diese bewusste Einsamkeit zu einer bewussten künstlerischen Haltung. Das Album ist auch in einem Übergangskontext angesiedelt, in dem der Künstler die Grenzen des instrumentalen Solos auslotet und jeden Standard in eine persönliche Meditation verwandelt. Die Anwesenheit von so unterschiedlichen Komponisten wie Herbie Nichols, Tadd Dameron und Bud Powell in der Tracklist zeigt, dass Lacy sich nicht auf ein reines Jazz-Erbe beschränkt, sondern vielfältige Einflüsse in seinen solitären Ansatz integriert. Das Album wirkt wie eine Galerie posthum entstandener Porträts, in der jede Komposition zu einem Dialog mit dem ursprünglichen Autor wird und die Standards in intime Geständnisse verwandelt. Der Titel Retreat, von Steve Lacy selbst geschrieben, schließt das Album mit einer Note der Selbstreflexion ab, die mit dem gesamten Ansatz des Albums in Einklang steht: ein freiwilliger Rückzug in die Innere, in dem nur der Klang des Sopransaxophons zu hören ist. Hot House ist ein Album, das den Austausch ablehnt, um die Innere in den Vordergrund zu stellen. Es geht hier nicht darum, die Klangleere durch Zusammenarbeit zu füllen, sondern darum, sie selbst zum Material der Arbeit zu machen: jeder Standard wird zu einer Seite eines Buches, in dem Steve Lacy allein schreibt und allein liest. Es ist ein Übergangswerk, in dem der Musiker seine endgültige Form findet: die eines Künstlers, der für sich selbst komponiert, ohne dass ein Name die Intimität des Klangs stören könnte.

Technische Daten

- Erscheinungsjahr: 1991 - Label: Novus, BMG, RCA - Anzahl der Titel: 9 - Katalognummern: House Party Starting / Retreat