Steve Lacy - Packet

Steve Lacy komponiert nicht, um eine Leere zu füllen; er schafft eine Lücke, in der nur der Klang des Trios zu hören ist. Packet, erschienen 1995 bei New Albion Records, ist kein Versuch, zu den Ursprüngen zurückzukehren, sondern eine Klangarchitektur, die um eine seltene Dreifaltigkeit aufgebaut ist: Sopransaxophon, Klavier und Stimme. Dieses Album präsentiert sich als Manifest der Konzentration, wobei jeder Titel etwa sechs Minuten dauert und die kompositionelle Wirtschaftlichkeit der Gruppe, die von einem Label für zeitgenössische Musik zusammengestellt wurde, offenbart.

Steve Lacy, Frédéric Rzewski und Irène Aebi: Eine instrumentale Dreifaltigkeit im Dienste des Avantgarde-Jazz

Das Album ist in einem bestimmten Kontext verankert: eine Aufnahme eines Avantgarde-Trios, realisiert bei New Albion Records, einem Label, das für seine Produktionen zeitgenössischer Musik bekannt ist.

Theatre: Der Eröffnungstitel, der die Regeln der Interaktion zwischen Sopran, Klavier und Stimme festlegt.

Das Album beginnt mit Theatre, dem ersten Titel der Trackliste. Dieser Eröffnungstitel ist keine einfache Einführung; er definiert sofort die Spielregeln des Trios. Das Saxophon von Steve Lacy versucht nicht, eine dominante Melodielinie zu erzwingen, sondern eher, mit dem Klavier von Rzewski zu interagieren, während die Stimme von Irène Aebi den Klangraum durchdringt, ohne jemals zu versuchen, ihn zu dominieren.

First And Last Pain: Die textuelle Dichte, in der die Klarheit der Stimmen auf die freie Improvisation trifft.

Etwa zur Hälfte des Albums verkörpert First And Last Pain das Herzstück der gesamten Arbeit. Die poetischen Texte tragen nicht dazu bei, das Album zu überladen, sondern bereichern stattdessen seine emotionale Bandbreite.

Do Not Judge Me Lightly #2: Der Abschluss einer 58-minütigen Reise, bei der jeder Titel etwa sechs Minuten dauert.

Das Album endet mit Do Not Judge Me Lightly #2, dem zehnten und letzten Titel. Dieser abschließende Titel ist nicht nur ein bloßes Epilog, sondern eine Resonanz der ursprünglichen Entscheidungen, die Theatre getroffen hat. Die Struktur in zwei Teilen (Nr. 1 und Nr. 2) deutet bereits im Titel auf eine Reflexion über Wiederholung und Variation hin, zentrale Themen des Albums. Steve Lacy experimentiert hier mit einer textuellen Dichte, die ihren Höhepunkt erreicht, während Frédéric Rzewski ein Finale orchestriert, in dem Klavier und Saxophon zu einem einzigen Ausdruck verschmelzen. Die Gesamtspielzeit von 58 Minuten für zehn Titel verleiht jedem Moment seine volle Bedeutung: weder zu lang, um ermüdend zu wirken, noch zu kurz, um oberflächlich zu sein.

Fazit einer konzentrierten Arbeit

Hier handelt es sich nicht um eine Rückkehr zum Instrumentalstil der 1960er Jahre, sondern um einen Fortschritt hin zu einer kollektiven Struktur, in der Sopran, Klavier und Stimme eine untrennbare Einheit bilden. Zwischen Spirit of Mingus (1992) und Communiqué (1997) positioniert sich dieses Album als ein entscheidender Schritt in der Entwicklung von Steve Lacy und bestätigt seine Fähigkeit, neue Klanglandschaften zu erkunden, ohne dabei seine eigene Stimme zu verlieren.

Technische Daten

- Erscheinungsjahr: 1995 - Label: New Albion Records - Titel: 10 (58 Minuten 21 Sekunden) - Eröffnungsstück / Abschlussstück: Theatre / Do Not Judge Me Lightly #2