USKY - Anhédonie

Auf zwölf Titel mit einer Gesamtlänge von achtzehn Minuten und zwanzig Sekunden, definiert sich das Werk als ein abgeschlossener Raum, in dem die individuelle Selbstreflexion der Spannung der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern gegenübersteht.

Itachi: Die Grenze der Einsamkeit

Der Eröffnungstitel „Itachi“ stellt die Regeln des Spiels sofort klar. Es gibt keine Kollaboration auf diesem Titel; es ist eine einseitige Einführung, die eine persönliche Welt etabliert, bevor überhaupt andere Stimmen zu hören sind. Dieser Eröffnungstitel funktioniert wie eine einleitende Erklärung: Er definiert den Rahmen der Einsamkeit, die das gesamte Album prägen wird. USKY lädt seine Gäste nicht ein, um seine Botschaft zu verwässern, sondern um einen Konflikt zu schaffen. Die Einbindung von Green Montana auf „Aaliyah“ bereits in der zweiten Spur, verdeutlicht diese Logik in den ersten Minuten: Die Einwirkung einer externen Textur stört den zuvor etablierten, einseitigen Fluss.

Aaliyah feat. Green Montana: Die erste Riss im Mauer

Bei „Aaliyah“ setzt Green Montana auf Spur 2, um eine besondere Klangtextur einzubringen, die sich von der eintönigen Welt der reinen Selbstreflexion abhebt. Ihre Beteiligung wird als ein Fragment einer fragmentierten Identität wahrgenommen, das eine andere Klangfarbe einführt, die im Gegensatz zum ursprünglichen Fluss steht. Es handelt sich nicht um eine einfache Ergänzung von Stimmen, sondern um eine scharfe Bruchstelle: Die Zusammenarbeit führt sofort zu einer Spannung zwischen dem Solo-Schreiben und der Auseinandersetzung mit anderen. Dieses Feature markiert somit die erste Riss in der Mauer, die USKY zu Beginn des Albums errichtet.

Lunatic feat. JSX: Ein direkter Konflikt mit einem eigenen Klangbild

Im Zentrum des Albums, auf Spur 6, verkörpert „Lunatic“ die Kluft zwischen Selbstreflexion und Andersartigkeit. JSX tritt hier auf, um dieses eigene Klangbild zu verkörpern, das nicht dazu dient, die Aussage zu mildern, sondern sie durch eine klare Präsenz zu komplexifizieren. Der direkte Konflikt, der durch diese Zusammenarbeit entsteht, findet sich in der Mitte des Albums, wo die Ansammlung von Solo-Titeln den Eindruck erwecken könnte, dass der Künstler zu einem konventionelleren Format zurückkehrt. JSX fungiert als ein verzerrtes Spiegelbild: Seine Stimme bestätigt nicht die von USKY, sondern widerspricht oder verlängert sie in einer unerwarteten Richtung.

Anhédonie: Die Erkenntnis, nicht in der Lage zu sein, die Gemeinschaft zu genießen

Der Titel, der die Platte benennt, schließt diesen dialektischen Weg ab. „Anhédonie“ ist mehr als nur ein Titel; es ist die logische Schlussfolgerung des gesamten narrativen Weges, der durch die einsame Aufnahme begonnen hat. Die Unmöglichkeit des Teilens, die bereits in den ersten Sekunden mit „Itachi“ angekündigt wurde, wird hier als eine grundlegende Wahrheit bestätigt. USKY kehrt nach diesen Zwischen-Kooperationen nicht zu früheren Projekten zurück: Er betont, dass Einsamkeit keine vorübergehende Entscheidung, sondern eine grundlegende Bedingung seiner Arbeit ist.

Béni feat. Bekar: Der letzte Echo vor der Stille

Auf Spur 10, "Béni", greift Bekar ein und bietet eine letzte Einladung zu einer Klangveränderung an, bevor das Album mit "Anhédonie" seinen Abschluss findet. Diese Zusammenarbeit funktioniert als ein ferner Echo der früheren Kollaborationen: Sie untergräbt nicht die These von Gleichgültigkeit, sondern begleitet sie mit einer zusätzlichen Resonanz. Bekars Auftritt auf diesem Titel markiert einen Schritt in dieser Architektur, in der jeder Gast ein Fragment der Identitätskrise des Albums verkörpert. Der zeitliche Abstand zwischen SEXTASY (2021) und diesem Werk, das im Mai 2024 veröffentlicht wurde, stellt eine bedeutende Rückkehr für USKY dar, die durch das EP Rétina von 2023 unterbrochen wurde. Diese Periode der relativen Abwesenheit steht im Kontrast zur geplanten Veröffentlichung des nächsten Studioalbums, Noura, die für 2025 angesetzt ist, und positioniert Anhédonie als einen Gleichgewichtspunkt in einer Diskographie, die von kurzen und intensiven Zyklen geprägt ist. Die Struktur des Albums spiegelt diese Spannung wider: Von den zwölf Titeln sind nur drei mit Gästen – Green Montana, JSX und Bekar – versehen, was bestätigt, dass die Zusammenarbeit kein Selbstzweck ist, sondern ein Werkzeug zur inneren Analyse. Jede Kollaboration wirkt wie eine chirurgische Eingriff in der Solomusik, ohne jemals die zentrale Identität des Künstlers zu verwässern. Die Gesamtlänge von acht Minuten und 23 Sekunden erfordert eine hohe Dichte, die keine Redundanz zulässt; jeder Titel, ob solo oder kollaborativ, erfüllt einen spezifischen Zweck in dieser Architektur, in der die Einsamkeit das zentrale Thema ist. Das Album endet mit "Anhédonie", einem Titel, der als philosophische Schlussfolgerung wirkt: Die Unfähigkeit, die Gemeinschaft zu genießen, ist kein Scheitern, sondern eine Selbstbestätigung. Anhédonie fügt nicht nur Titel hinzu; es baut eine Architektur auf, in der jede Kollaboration, sei es mit Green Montana, JSX oder Bekar, dazu dient, verschiedene Facetten der Einsamkeit des Künstlers aufzudecken. Das Album funktioniert als ein Dialog zwischen Innen und Außen, zwischen dem, was allein gesagt wird, und dem, was mit anderen gesagt wird. Die begrenzte Länge – acht Minuten für zwölf Titel – erfordert ein schnelles Tempo, ohne die Lektüre zu erschweren, während das Fehlen von genannten Produzenten dem Klangbild des Kritikers alle Raum lässt. USKY versucht hier nicht, seine Fähigkeit zur Zusammenarbeit zu beweisen, sondern zu zeigen, wie jede Kollaboration zur Definition einer Identität beiträgt, die den Austausch ablehnt.

Technische Daten

- Veröffentlichung: 17. Mai 2024 - Label: 92i Records - Lieder: 12 (28 Minuten 23 Sekunden) - Eröffnung / Schluss: Itachi / Anhédonie - Gastmusiker: Green Montana, JSX, Bekar - Vorheriges Projekt: Rétina (EP, 2023) - Vorheriges Studioalbum: SEXTASY (2021)