Aaron Shaw - And So It Is

Aaron Shaw, And So It Is: respirar cuando falta el aire

Existen músicos que simplemente recorren los caminos cósmicos del jazz sin arraigarse realmente en él. Los jóvenes músicos de jazz que desean seguir los pasos de Pharoah Sanders, Sun Ra, Alice Coltrane, etc., son comunes en el panorama artístico actual. Mucho menos frecuentes son aquellos que abordan esta búsqueda con la delicadeza que caracteriza a Aaron Shaw. Este multiinstrumentista californiano transforma así su fragilidad física en una fuerza creativa formidable dentro de la escena del jazz experimental de Los Ángeles.

El corazón de un Fénix: el mantra frente a la resiliencia

El álbum lleva el título "And So It Is", una expresión que se ha convertido en un mantra durante este período creativo, marcado por un diagnóstico médico difícil para el artista. Heart Of A Phoenix refleja inmediatamente este tema de resiliencia ante la adversidad. El título, aunque no se especifica como tal en las notas técnicas, encarna visual y musicalmente la capacidad del artista para reconstruirse. La versatilidad instrumental es fundamental en este proyecto. En Heart Of A Phoenix, Aaron Shaw utiliza el alto flauta y el saxo tenor para grabar sus propias partes. Incorpora contribuciones de bajo de Lawrence Shaw, un violonchelo de Kiernan Wegler, una guitarra de Merci B y percusiones de Carlos Niño. La presencia de Sam Reid al piano añade una capa armónica rica, mientras que la voz de Dwight Trible ofrece un contrapunto humano. Esta orquestación vibrante demuestra que la autenticidad del concierto en vivo es más importante que un enfoque de estudio más elaborado.

Ventanas al alma: donde el concierto en vivo es primordial

Al examinar Windows To The Soul, se comprende mejor por qué la producción prioriza la imperfección noble del juego en vivo. Aquí, Sam Reid y Jesse Peterson toman las riendas en el piano, mientras que Aaron Shaw regresa con su saxofón tenor para anclar la pieza en una melancolía controlada. Es un ejercicio de precisión en el que cada instrumentista contribuye sin diluir su propia identidad sonora. El disco también comienza con Soul Journey y The Path To Clarity, dos temas que destacan la maestría técnica de Shaw en el clarinete bajo y la flauta de bolsillo. En estas pistas, está acompañado por Lawrence Shaw en el bajo y Kiernan Wegler en el violonchelo, creando una textura densa en la que las cuerdas y los instrumentos de viento se entrelazan de forma natural. Es esta arquitectura sonora, construida en torno a la interpretación, la que valida la propuesta artística del artista.

Brújula interior: la articulación del inarticulable en la arquitectura sonora

Más allá de los nombres destacados, es la propia filosofía del disco la que intenta articular lo inexpresable cuando las palabras fallan. La producción parece priorizar un enfoque en el que los instrumentos son grabados por sus propios intérpretes: Aaron Shaw para sus instrumentos de viento y clarinete, Nate Mercereau para sus guitarras y efectos de sonido, y Carlos Niño para sus percusiones y batería. Esta distribución de roles garantiza que cada voz instrumental conserve su propio timbre. La trayectoria de Aaron Shaw es la de una figura activa que ha colaborado con Kamasi Washington, Carlos Niño y el Pan Afrikan Peoples Arkestra antes de esta introspección radical. And So It Is representa una respuesta musical a la fragilidad del cuerpo y una exploración de temas internos. El título del álbum, "And So It Is", se convirtió en un mantra durante este período creativo. La publicación de este álbum el 13 de febrero de 2026, a través de Leaving Records, marca así el nacimiento de un primer disco en el que la vulnerabilidad no es un obstáculo, sino el material bruto de una creación importante.