Franglish - Monsieur

Franglish, al lanzar su primer álbum de estudio en 2019, optó por un estilo lírico rico y variado, respaldado por colaboraciones que revelan tantas facetas como el propio artista. El álbum ha sido certificado como disco de platino, lo que indica un éxito tangible, pero también una voluntad de integrarse en un panorama musical en constante evolución.

Las colaboraciones como reflejo de las influencias líricas de Franglish

Las colaboraciones en Monsieur no son simplemente un adorno. Revelan una voluntad de diálogo, de intercambio, e incluso de confrontación estilística. Keblack aparece en "Plus Rien", aportando un ritmo preciso y marcado que encaja en el estilo de Franglish sin alterar su fuerza narrativa. Su participación es más un eco del humor y la lucidez del texto, reforzando así el mensaje sin imponer su propia voz. Soolking, por su parte, participa en "Déçu", una canción en la que las melodías predominan sobre las rimas. Su presencia añade una dimensión emocional sutil, como si la música se convirtiera en un medio para expresar aquello que las palabras no siempre logran. Este es uno de los mayores atractivos del disco: la capacidad de dejar que la música hable en parte, sin convertirla en un elemento dominante.

De la decepción a la aceptación: el viaje emocional en Déçu y Oui Ça Va

Si "Déçu" explora las sutilezas del fracaso y el arrepentimiento, "Oui Ça Va", en el que Vitaa aporta un toque melódico y armónico, ofrece un contraste marcado. El título es menos definido en su letra, pero gana fuerza gracias a la voz de Vitaa, que parece aportar una forma de calma o de acuerdo tácito con la narrativa. Estos dos temas marcan una transición clara: del cuestionamiento al alivio, de la duda a la aceptación. Esta evolución también es palpable en otros temas de Monsieur. Se percibe a Franglish buscando su equilibrio entre varios registros: el lirismo introspectivo y el canto popular, el ritmo impactante y la melodía suave. No es un álbum perfecto, pero la evolución se expresa a menudo en los silencios entre las palabras, en las elecciones de estructura, más que en una búsqueda de originalidad absoluta.

El diálogo entre estilos y narrativas en las colaboraciones clave

Las colaboraciones no son simples añadidos. Son una herramienta para explorar universos que no necesariamente pertenecen a Franglish. Dadju, en "Comme Ça", aporta una dimensión más urbana, casi provocativa, que encaja bien con el tono de la canción, pero también con el deseo de destacar. Aunque la colaboración es breve, añade un toque de tensión y energía, como un contraste necesario en un álbum que busca variar sus texturas. Baby Glish, en "Petit Diamant", por su parte, aporta un ritmo más ligero, casi relajado. Su participación no domina la canción, pero se integra de forma natural en su estructura, como si ambos artistas compartieran una misma visión de la música: simple, directa y sin artificios.

My Salsa: una ruptura estilística que redefine el álbum

El sencillo «My Salsa», con Tory Lanez, es el punto de equilibrio de Monsieur. No es el más profundo del disco en términos de contenido lírico, pero es, sin duda, el tema más impactante. La fusión entre el estilo de Franglish y el elemento pop de Tory Lanez crea una ruptura clara con los demás temas. Aquí es donde el álbum se revela como un proyecto ambivalente: a la vez arraigado en el rap tradicional y abierto a las influencias extranjeras. Esta voluntad de experimentar no está exenta de riesgos, pero también es lo que le da a Monsieur una cierta modernidad. No hay nada revolucionario aquí, pero sí una elección consciente de exponerse a varios estilos a la vez, una apuesta que el disco intenta llevar a cabo, con más o menos éxito según los temas.

Monsieur es un álbum que marca una clara etapa en la carrera de Franglish. No está exento de defectos: algunas colaboraciones parecen forzadas, mientras que otras son demasiado cortas para tener un impacto duradero. Pero también muestra que el artista tiene la capacidad necesaria para intentar experimentos, aunque no siempre tengan éxito. El álbum se sitúa en un período de transición para el rap francés, donde las influencias extranjeras comienzan a hacerse más presentes. Monsieur no es un disco revolucionario, pero sí encarna el espíritu de un momento: el momento en que el arraigo local y la curiosidad internacional se entrelazan, a veces de forma incompleta, pero siempre con una voluntad.