French Montana - They Got Amnesia

"They Got Amnesia" es una admisión de culpa. Al colocar "ICU" al principio de la lista, French Montana no busca seducir; simplemente documenta. Este cuarto álbum de estudio, publicado el 19 de noviembre de 2021 por Epic, se construye como una reconstrucción post-traumática, donde la supervivencia se convierte en la materia prima de la producción. Entre el álbum CB5 (2020) y Montega (2022), este disco de 21 canciones, con una duración total de 1 hora y 1 minuto, marca un punto de inflexión: el rapero marroquí-estadounidense expone una vulnerabilidad sin precedentes, inspirada en su hospitalización en cuidados intensivos en noviembre de 2019. La propia portada, producto de esta experiencia, transforma la enfermedad en estética, sentando las bases de una obra en la que cada voz invitada sirve para atenuar el impacto autobiográfico.

UCI: el diagnóstico sonoro de una supervivencia

La apertura del disco establece inmediatamente un registro clínico e introspectivo. "ICU", el primer título de la lista, no es simplemente una introducción; es el establecimiento de una base sonora que define el tono general del proyecto. Lejos de las convenciones del rap comercial, esta canción ancla al oyente en la realidad de un cuerpo debilitado. La producción, llevada a cabo por French Montana en colaboración con un amplio grupo de productores, incluyendo a Diddy, Hitmaka y Cardiak, prioriza una dirección artística marcada por esta experiencia hospitalaria. Este enfoque permite al artista establecer una confianza inmediata con su público, basada en la transparencia en lugar de la exhibición. Aquí radica la singularidad de este álbum: no se trata de contar una historia, sino de presentar un diagnóstico.

Touch The Sky: la melodía como escudo vocal

Cinco canciones más adelante, "Touch The Sky" introduce un cambio melódico esencial. La presencia conjunta de John Legend y Rick Ross ilustra la voluntad de combinar voces diversas, contribuyendo al aspecto colaborativo que ha sido elogiado por la crítica. Esta asociación coloca a un cantante soul y a un veterano del rap frente a frente en la misma pista, creando un contraste que suaviza el tono directo del rapero principal. La contribución de John Legend aporta una profundidad melódica que actúa como un escudo vocal contra la intensidad de los textos autobiográficos.

Stuck in The Jungle: la energía cruda de las generaciones cruzadas

El punto central del disco se encuentra en la frase "Stuck in The Jungle". La colaboración entre Pop Smoke y Lil Durk refuerza la energía de la canción y se ajusta a la dinámica de colaboración entre generaciones mencionada por los críticos. La voz de Pop Smoke, que falleció antes del lanzamiento del proyecto, coexiste con el estilo de Lil Durk para formar un dúo poderoso que contrasta fuertemente con la melodía suave de las canciones anteriores. Esta inyección de energía cruda ilustra el diálogo entre generaciones en la mezcla: la crudeza callejera de uno y la precisión rítmica del otro se complementan para ofrecer una respiración más agresiva dentro de la obra. Es un recordatorio constante del contexto trágico de la época, en la que la muerte temprana de los artistas es una realidad dolorosa del mundo del hip-hop, pero también una prueba de que el legado sonoro continúa resonando en los estudios de grabación.

Equilibrio sobre una mano y striptease: la diversificación de los timbres

Posteriormente, la paleta sonora se amplía a través de "Handstand" y "Striptease". En el primer tema, la incorporación de Doja Cat y Saweetie aporta una dimensión melódica y un contraste vocal que contribuye al equilibrio entre el rap directo y una tonalidad más suave, tal como se analiza. Estas dos voces femeninas introducen una fluidez que rompe con la rigidez rítmica de las pistas anteriores. Más adelante, "Striptease" presenta a Ty Dolla $ign y Latto, destacando la diversidad de los invitados, desde el rapero hasta el cantante-productor. Esta combinación de timbres vocales confirma el carácter ecléctico del proyecto: cada invitado aporta una textura específica que evita la monotonía en un álbum donde diez temas de veintiuno incluyen colaboraciones.

FWMGAB (Remix): la convergencia rítmica final

El cierre del álbum está a cargo de "FWMGAB (Remix) [Bonus]", donde la colaboración con Moneybagg Yo añade un toque adicional a esta serie de colaboraciones variadas. Esta pista bonus actúa como un punto de convergencia rítmica final, resumiendo la energía acumulada a lo largo del disco sin caer en la repetición. La elección de terminar con este remix en lugar del tema original "FWMGAB" (tema 3) subraya la importancia que se concede a la dimensión colaborativa y evolutiva del proyecto. Esta estructura, que comienza con un diagnóstico clínico y termina con una explosión rítmica compartida, refleja el camino de reconstrucción propuesto por French Montana.

La colaboración con Rick Ross en "Touch The Sky" forma parte de una continuidad histórica entre los dos artistas, quienes ya habían compartido el estudio en varias canciones de Excuse My French (2013), como "Trap House", "Pop That" y "Marble Floors". Esta repetición demuestra una confianza duradera que atraviesa la discografía del rapero. De igual manera, la asociación con Kodak Black en "Mopstick" prolonga una dinámica iniciada desde MONTANA (2019), donde el dúo ya colaboró en las canciones "Lifestyle" y "Lockjaw". Estos precedentes refuerzan la coherencia del elenco actual. La producción, llevada a cabo por French Montana junto a Diddy, Hitmaka y Cardiak, también se basa en una amplia red que incluye a BoogzDaBeast, Butterbeats, Harry Fraud y Tay Keith. Esta diversidad de enfoques sonoros permite apoyar la densidad narrativa del disco. El álbum se actualizó el 23 de noviembre de 2021 para incluir una aparición adicional de Tory Lanez, modificando así ligeramente el equilibrio de las colaboraciones inicialmente anunciadas durante el anuncio de la lista de canciones el 8 de noviembre de 2021. Con una puntuación promedio de 71/100 en Metacritic, cuenta con una recepción crítica generalmente positiva que destaca su equilibrio entre vulnerabilidad y potencia rítmica. Si la ausencia de Drake en "Splash Brothers", retirada a petición suya tras los incidentes de Astroworld, priva al disco de una colaboración inicialmente prevista, la presencia de otros artistas compensa ampliamente esta ausencia. Entre CB5 (2020) y Montega (2022), este proyecto de 21 canciones demuestra que la supervivencia puede convertirse en una fuente creativa importante, transformando la experiencia personal en un lenguaje musical universal.

Ficha técnica

- Fecha de lanzamiento: 19 de noviembre de 2021 - Discográfica: Epic - Número de canciones: 21 (1 hora y 1 minuto) - Canción de apertura/cierre: ICU / FWMGAB (Remix) [Bonus] - Artistas invitados: John Legend, Rick Ross, Kodak Black, Pop Smoke, Lil Durk, Doja Cat, Saweetie, Fivio Foreign, Fabolous, Coi Leray, 42 Dugg, Ty Dolla $ign … - Álbum anterior: CB5 (2020)