Gorillaz - Gorillaz

El álbum Gorillaz se construye como un rompecabezas gigante, donde cada pieza es una voz extranjera. Desde el primer segundo, el disco se niega a encajarse en una identidad única: no es la obra de un grupo virtual estático, sino la de una máquina para ensamblar sellos diversos.

Re-Hash: la apertura electrónica japonesa

La primera canción, Re-Hash, no es simplemente una introducción; es un mapa sonoro. Abre con la voz de Miho Hatori, cuya voz suave y etérea establece inmediatamente una conexión japonesa con el universo del disco. Esta presencia no es meramente decorativa: define el tono general al introducir una sensibilidad electrónica y pop que contrasta con las texturas más crudas o orgánicas de las siguientes canciones.

El eclecticismo de los géneros musicales

El disco rechaza cualquier categorización simple. Cada canción se convierte en un laboratorio donde un género se prueba, se descompone y luego se vuelve a ensamblar con elementos tomados de otras fuentes. Así, Rock the House puede coexistir con Slow Country, dos canciones que no tienen nada en común, excepto su pertenencia al mismo universo sonoro.

Las colaboraciones internacionales

Si analizamos más a fondo las colaboraciones, vemos que no se trata de cumplir una cuota: sirven para ampliar el alcance del grupo. Del The Funky Homosapien aparece en dos canciones distintas: Clint Eastwood y Rock the House. Ibrahim Ferrer, por su parte, participa en Latin Simone (Que Pasa Contigo) para aportar un toque cubano y latinoamericano que amplía aún más el ámbito geográfico del disco. Por lo tanto, cada invitado es un eslabón en una cadena que conecta Japón con Cuba, Estados Unidos y el Reino Unido, sin perder nunca las particularidades locales.

Producción variada entre Londres y Jamaica

Por eso, Double Bass puede sonar tan orgánica, mientras que Starshine mantiene una frialdad sintética propia.

Cierre en 19-2000 - Remix de Soulchild

Esta doble base geográfica explica la tensión constante entre las texturas electrónicas británicas e influencias más orgánicas o reggae que impregnan varios temas. Con sus 17 canciones y una duración total de aproximadamente una hora, es el primer álbum de estudio del proyecto, que se inició en 1998. Ha vendido más de siete millones de copias y ha colocado al grupo en el Libro Guinness de los Récords como la formación virtual más exitosa. Este éxito ha allanado el camino para una discografía extensa: Demon Days (2005), The Fall (2010), Humanz (2017), The Now (2018), Song Machine, Season One: Strange Timez (2020), Cracker Island (2023) y The Mountain (2026). Los seis colaboradores confirmados en las 17 canciones no son meras apariciones decorativas. Del The Funky Homosapien, Miho Hatori, Tina Weymouth, Ibrahim Ferrer y Sweetie Irie forman una red que conecta Japón, Cuba, Estados Unidos y Europa. Cada invitado aporta su propio toque: la voz etérea de Miho Hatori en Re-Hash y 19-2000, el estilo hip-hop de Del The Funky Homosapien en dos canciones distintas, el toque cubano de Ibrahim Ferrer en Latin Simone (Que Pasa Contigo), o el aporte de Sweetie Irie en la versión remix de Clint Eastwood. Estas colaboraciones amplían el campo sonoro del álbum sin borrar nunca las particularidades locales. El álbum termina con 19-2000 - Soulchild Remix, una canción que no busca cerrar el tema, sino abrirlo hacia otros horizontes. Esta elección final recuerda que Gorillaz es un proyecto cuya forma está en constante evolución, nunca estática.

Ficha técnica

- Año de lanzamiento: 2001 - Discográfica: Parlophone - Número de canciones: 17 (1 hora y 4 minutos) - Inicio / final: Re-Hash / 19-2000 - Soulchild Remix - Invitados: Miho Hatori, Del The Funky Homosapien, Tina Weymouth, Ibrahim Ferrer, Sweetie Irie