Marvin Gaye - Let’s Get It On

De todos los álbumes de Marvin Gaye, Let's Get It On representa un cambio radical, abandonando las letras comprometidas de su anterior trabajo para establecerse en un registro funk y sensual inédito. La canción de apertura, "Let's Get It On", el título homónimo que marca la diferencia.

La primera pista, titulada Let's Get It On, se presenta como una entrada triunfal que inmediatamente abre camino a un nuevo territorio. Esta canción de apertura define el tono de todo el álbum: una música más funk que cualquier otra hasta entonces, impulsada por una voz que revela lo más profundo de su ser. Si algunas canciones se orientan hacia ambientes eminentemente sensuales, esta primera canción ancla el álbum en una forma sensible e intensa, donde el intérprete no oculta nada. En este territorio funk, Gaye establece su huella, redefiniendo los límites del género con una obra que es a la vez un deseo y una obra de arte compleja. El aumento de la intensidad: una progresión hacia una intimidad creciente.

Después de esta introducción, el disco se adentra en una progresión hacia una intimidad creciente en las secciones intermedias. Las siguientes canciones, como Please Don't Stay (Once You Go Away), If I Should Die Tonight o Keep Gettin' It On, tejen una red de emociones que se intensifica constantemente. Esta creciente intensidad recorre toda la cara del disco, alcanzando picos sensoriales. El álbum abandona definitivamente las letras políticas en favor de atmósferas sensuales, e incluso eróticas, creando una brecha entre el sexo y el amor que los textos intentan reconciliar. Es en esta tensión constante donde el álbum encuentra su unidad, explorando la manera en que la intimidad se convierte en un lenguaje universal. El punto álgido de su carrera: 'Just To Keep You Satisfied', un himno al amor total.

La revelación final: 'You Sure Love To Ball', una melodía que consolida la leyenda.

Este es un ejemplo raro en el que la sensualidad no cae en el melodrama, sino que permanece arraigada en una melodía que valida la identidad masculina y emocional de Marvin Gaye. Evaluación crítica: El álbum como la expresión definitiva de un soul definido por su gran pureza.

Esta inmersión en el género funk se enmarca en un contexto profesional de plena madurez para Marvin Gaye, quien grabó estas sesiones entre junio de 1970 y julio de 1973. Durante este período, el artista se desplaza entre Detroit y Los Ángeles, donde se produjo la transformación artística de un cantante que se convirtió en el artista soul más exitoso y el más bien pagado de su época, gracias a un nuevo contrato con Motown que valía un millón de dólares. Esta autonomía creativa le permite explorar más allá del simple tema erótico, incorporando una dimensión espiritual de curación, buscando reconciliar el sexo y el amor como metáforas de la gracia divina. La transición entre su anterior éxito comercial, What's Going On, y este décimo segundo álbum de estudio, también marca una profunda reflexión personal, en la que Gaye integra los traumas de su infancia y su lucha contra fantasías sadomasoquistas, creando una obra de una pureza inigualable. Let's Get It On sigue siendo un manifiesto del sensualismo que marcó la historia de la música. Este álbum de Marvin Gaye se reedita con motivo de su 50 aniversario, recordando su relevancia duradera. De hecho, se trata de una obra en la que el intérprete se atreve a superar los límites a veces sugerentes del soul clásico, para establecerse como un artista inclasificable. Por lo tanto, Marvin Gaye deja esta huella imborrable en la cima del funk sensual de los años 70.

Ficha técnica

- Fecha de lanzamiento: 15 de junio de 1973 - Discográfica: Tamla - Número de canciones: 8 (31 minutos y 43 segundos) - Inicio / final: Let's Get It On / Just To Keep You Satisfied