Purple - SPLAT!

¿Por qué transformar a la humanidad cuando simplemente se podría observarla? Esta pregunta atormenta a Splat!, el vigésimo cuarto álbum de estudio de Deep Purple, que salió a la venta el 3 de julio de 2026 en earMUSIC. Más allá de una simple recopilación de canciones, este álbum se presenta como una fotografía congelada de un grupo en pleno proceso de cambio, donde el final ya no se ve como una destrucción apocalíptica, sino como una metamorfosis que va más allá de la existencia física. Es Ian Gillan quien concibe este concepto central: en lugar de lamentarse por la caída, el grupo decide escribir sobre la transformación. Para lograrlo, han optado por un enfoque radical, abandonando cualquier plan establecido desde el principio del proceso creativo entre 2024 y 2026.

Heavy & Libre: un homenaje a los clásicos a través de la improvisación sin plan.

Escuchar este disco revela inmediatamente un regreso a la dinámica heavy que caracterizó los años dorados del grupo, recordando a Highway Star, Smoke on the Water o incluso Lazy. Este regreso a las raíces no es simplemente una evocación nostálgica, sino el resultado de un proceso orgánico basado en largas sesiones de improvisación en vivo. Producido por Bob Ezrin, una figura legendaria que ha colaborado con Alice Cooper, Kiss o Pink Floyd desde Now What?! en 2013, el álbum se beneficia de esta libertad creativa. La grabación se realizó en el Sound Studio de Nashville, después de una fase de preproducción en Soudcheck, antes de ser mezclado en los estudios Anarchy en Nashville y Toronto, garantizando una calidad de sonido adecuada para este regreso a los fundamentos del hard rock.

Arrogant Boy, Diablo, Guilt Trippin': el trío de singles lanzado en 2026

La promoción del álbum se llevó a cabo según un calendario preciso y ambicioso, a partir de mayo de 2026. El primer sencillo, Arrogant Boy, se publicó el 12 de mayo, junto con su videoclip, que funcionó como un gancho visual y sonoro para este nuevo capítulo. Dos semanas después, el 5 de junio, se lanzó Diablo, seguido de Guilt Trippin' el 23 de junio, también con sus respectivos videoclips. Estos tres temas forman una trilogía de lanzamiento que prepara al oyente para la intensidad del álbum. Demuestran la capacidad del grupo para mantener una tensión narrativa al tiempo que ofrecen canciones con una energía inmediata. Esta estrategia de lanzamiento progresivo permite al público apropiarse gradualmente del concepto de transformación antes incluso del lanzamiento oficial del álbum, que se realizó oficialmente el 3 de julio, después de anunciar su fecha el 6 de mayo anterior.

Splat!: una fotografía de grupo entre Nashville y los formatos físicos

Este álbum es el sucesor de Chill Out, publicado el año anterior, y marca el segundo álbum de estudio realizado con esta nueva formación, consolidando así una dinámica de grupo renovada, manteniendo al mismo tiempo la coherencia estilística iniciada por su predecesor, 1. La trayectoria de Deep Purple muestra aquí cómo la integración de un nuevo instrumentista se armoniza con el concepto central imaginado por Ian Gillan, transformando el fin de la humanidad no en un evento destructivo, sino en una metamorfosis más allá de la existencia física. La estrategia de promoción se implementó con precisión quirúrgica a partir de mayo de 2026, tres semanas antes del lanzamiento oficial del disco. La publicación de los vídeos para Arrogant Boy, Diablo y Guilt Trippin' sirvió como una interfaz visual directa entre el oyente y el concepto de transformación, creando un puente narrativo incluso antes de acceder a las grabaciones originales realizadas en Nashville. Este enfoque permite al público apropiarse gradualmente de los temas abordados en la pista 13, Splat!, que cierra un recorrido de una duración total de 50 minutos y 30 segundos. El álbum destaca por su arquitectura sonora densa, en la que cada canción, desde la primera hasta el último minuto, participa en una exploración orgánica nacida de largas sesiones de improvisación sin un plan preestablecido. La producción de Splat! se inscribe en una continuidad histórica marcada por el regreso de Bob Ezrin como productor, un colaborador clave que acompaña al grupo desde el álbum Now What?! en 2013. Esta colaboración con la leyenda del rock no es accidental: Ezrin es reconocido por su trabajo con figuras como Alice Cooper, Kiss y Pink Floyd, aportando aquí una experiencia técnica probada a un proyecto que pretende, explícitamente, recuperar el equilibrio y el placer característicos de la década de 1969-1973. El enfoque artístico se basa completamente en la improvisación en vivo, sin un plan preestablecido, un proceso en el que Ian Gillan se ha impuesto para guiar todo el canto dentro de una materia cruda generada durante largas sesiones de grabación. El álbum fue concebido como una metamorfosis conceptual, más que como una narración apocalíptica, explorando el fin de la humanidad a través de un prisma de transformación más allá de la existencia física. Tras una fase de preproducción en el Soudcheck en Nashville, las sesiones de grabación tuvieron lugar en el Sound Studio en la misma ciudad, antes del mezclado en los Anarchy Studios en Nashville y Toronto. Esta arquitectura sonora densa se extiende a trece canciones, con una duración total de 50 minutos y 30 segundos, ofreciendo un recorrido que va desde la apertura Arrogant Boy hasta el cierre con Splat!. El álbum está disponible en varios formatos físicos, incluyendo un box set limitado que incluye grabaciones de la gira de 2024 y un CD de 7 pulgadas que contiene la canción inédita Guinnesis, destacando la ambición del grupo de mantener una dimensión tangible a pesar de su estatus como actores infatigables de la escena del hard rock contemporáneo. Más allá de las canciones efímeras, Splat! se distingue por su presencia física y su arquitectura sonora. El álbum cuenta con trece canciones, con una duración total de 50 minutos y 30 segundos, ofreciendo un recorrido de escucha coherente que va desde la canción de apertura Arrogant Boy hasta la pista de cierre Splat!. Esta obra se ofrece en una multitud de formatos físicos: vinilo doble negro, morado o amarillo transparente, CD en formato digisleeve, disco pictórico y cassette. Para los coleccionistas más exigentes, está disponible un box set limitado, que incluye grabaciones de la gira de 2024, así como un CD de 7 pulgadas que contiene la canción inédita Guinnesis. Esta diversidad de formatos testimonia la ambición del grupo de mantener una dimensión tangible y artesanal, incluso en un contexto musical dominado por el mundo digital. Con este cuarto álbum de estudio, Deep Purple confirma su estatus como actores infatigables, demostrando que aún puede sorprender reinventando su propia historia sin caer en la nostalgia.

Ficha técnica

- Fecha de lanzamiento: 3 de julio de 2026 - Etiqueta: earMUSIC - Número de canciones: 13 (50 minutos 30 segundos) - Canción de apertura/cierre: Arrogant Boy / Splat! - Álbum anterior: Chill Out (2025)