Erykah Badu - Baduizm

Baduizm esittelee kuvan taiteilijasta, joka on juuri aloittamassa ammattimaista uraa, ja merkitsee siirtymää alkuperäisestä tutkimuksesta oman äänimaailman kehittämiseen. Tämä 20 kappaleen albumi, joka julkaistiin 11. helmikuuta 1997 Kedar Entertainmentin ja Universal Recordsin toimesta, ei ainoastaan julista Erykah Badun uraa, vaan myös asettaa hänet vahvasti neo-soul-liikkeen keskiöön yhdistämällä R&B:n, jazzin ja soul-musiikin. Tämä ei ole pelkkä debyyttialbumi, vaan se on heti mainittu yhtenä kaikkien aikojen merkittävimmistä R&B-albumeista, mikä vahvistaa taiteellista lähestymistapaa, jossa ääni, kuoro, kosketinsoittimet, ohjelmointi ja tuotanto kuuluvat kaikelle taiteilijalle. Tämänlaista teknistä monipuolisuutta, joka on vahvistettu Ron Carterin basso, Bob Powerin kosketinsoittimet ja miksaus sekä Ike Lee III:n ja Madukwu Chinwhin laulut, mahdollistaa Badun muovaamaan maisemaa, jossa jokainen elementti palvelee kokonaisvaltaista visiota. Tämä ensimmäinen studioalbumi toimii kuin manifesti, vahvistaen sen aseman mestariteoksena, jonka on väitetty julkaistun 27 vuotta ennen kesäkuuta 2024, ja asettaen pohjan pitkälle tulevalle diskografialle, joka huipentuu Mama's Gun-albumiin vuonna 2000.

Ammattimaisen uran synty Rim Shotissa

Album alkaa kappaleella "Rim Shot", joka on levyn avaava kappale ja toimii välittömänä merkkinä artistin, hänen serkkunsa Robert "Free" Bradfordin ja levy-yhtiön Kedar Entertainmentin välisestä sopimuksesta. Tämä kappale aloittaa äänitteen, merkiten Badun ammatillisen uran alkua, kun hän jätti Gramblingin valtiyliopiston ja keskittyi täysin musiikkiin. Tämä alku luo jännitettä tarpeen löytää oma polku ja ulkoisten vaikutusten välillä, jotka ovat muovanneet tätä uraa, erityisesti afrikkalaiset juuret, kuten turbanit ja rumpujen käyttö. Tämä avaus kappale valmistelee pohjaa, jossa albumi poikkeaa alkuperäisistä demoista, kuten 19 kappaleen "Country Cousins", jotka kiinnittivät Kedar Massenburgin huomion, ja siirtyy välittömäen taiteellisen kypsyyden vaiheeseen. Tämän kappaleen sijoittaminen albumin alkuun määrittelee projektin sävyn, joka pyrkii palauttamaan soul-musiikin puhtaalle pohjalle, muistuttaen 1970-luvun standardeja samalla tuoden mukanaan 1990-luvun modernin soundin.

Luonnollinen yhdistelmä kosketinsoittimia, bassoa ja Badun arkistoja

Albumin sisäinen rakenne perustuu yhdistelmäiseen äänimaailmaan, jossa Erykah Badu on tuottajana, ja jonka tekniset toteutukset ovat Bob Powerin ja Ike Lee III:n vastuulla. Ron Carterin basso tuo orgaanista syvyyttä, joka ankkuroi äänen jazz-perinteeseen, mutta ei kuitenkaan vaaranna R&B:n sulavuutta. Tämä instrumentaalinen yhteistyö muodostaa perustan innovatiiviselle yhdistelmälle, jossa R&B, jazz ja soul sekoittuvat luoden uudenlaisen musiikillisen kielen. New Yorkin Battery Studiosissa ja muissa paikoissa, kuten Philadelphiassa, toteutetut äänitykset mahdollistivat näiden elementtien yhdenmukaisen sisällyttämisen, muuttaen aluksi vain demoina pidetyt ideat albumissa merkittäviksi kappaleiksi. Badun monipuolisuus koskettimien ja ohjelmoinnin parissa mahdollistaa täydellisen hallinnan albumin estetiikasta, luoden äänen, joka erottuu muista aikalaisten artisteista.

Neo-soul -tyylin laboratorio yhteistyön kautta The Rootsin kanssa

The Rootsin sisällyttäminen sessioihin, erityisesti kappaleisiin "Otherside of the Game" ja "Sometimes", edustaa myöhäisiä lisäyksiä, jotka ovat auttaneet täydentämään albumin instrumentaalista kokonaisuutta. Aluksi demona tarkoitettuja näitä osioita sisällytettiin lopulliseen levyyn huolellisen työn tuloksena. Taustalaulut tuovat lisätekstuuriin, ja N'Dambi ja Madukwu Chinwah osallistuvat, mikä rikastuttaa harmonioita säilyttäen Badun keskeisen roolin. Tämä yhteistyö, jossa ovat mukana tuottajat kuten Kedar Massenburg ja taiteellinen johtaja Sandie Lee Drake, osoittaa halun yhdistää erilaisia lahjakkuuksia luodakseen laadukkaan lopputuotteen.

Aallojen heijastus: neljä singleä, jotka rakensivat kultalevyn myytin

Albumin kaupallinen ja kulttuurinen vaikutus on välitön ja pitkäaikainen. RIAA myönsi albumille kolme kultalevyä 27. kesäkuuta 2000, mikä vahvisti sen menestyksen yleisön keskuudessa. Albumi on sijoittunut 23. sijalle vuoden 1997 parhaiden albumien listalla ja 1077. sijalle kaikkien aikojen parhaiden albumien listalla. Kriittinen arviointi on myös tullut merkittäviltä julkaisuilta, jotka ovat sijoittaneet albumin 65. sijalle Rolling Stone -lehden "100 meilleurs albums des années 1990"-listalla ja 12. sijalle Spin-lehden "20 meilleurs albums de 1997"-listalla. Nämä listat osoittavat, että kriitikot ovat heti tunnistanneet albumin historialliset arvot, vaikka alkuperäiset myyntiluvut olivatkin merkittäviä. Erityinen painos, joka julkaistiin 17. heinäkuuta 2007, sisältää alkuperäisen albumin ja bonus-CD:n, jossa on erilaisia kappaleversioita, mikä osoittaa jatkuvaa kiinnostusta palata näihin teoksiin.

Blues-lasten loppu: legendaarinen hetki, jossa Terence Blanchard on keskeisessä roolissa

Albumin välitön perintö konkretisoituu muistettavalla päätöksellä kappaleessa "A Child With the Blues":. Tämä päätös vahvistaa projektin maskuliinista identiteettiä, joka usein nähdään syvästi itsetutkiskeluna, samalla avaten oven uusille yhteistyöprojekteille, jotka rikastavat artistin uraa entisestään. Albumi on jättänyt pysyvän jäljen, ja sitä pidetään perustavana mestariteoksena, mikä varmistaa Erykah Badulle paikan neo-soul-liikkeen keskeisenä hahmona vuosiksi eteenpäin.

Tekniset tiedot

- Julkaisupäivä : 11. helmikuuta 1997 - Levy-yhtiö : Kedar Entertainment, Universal Records - Kappaleiden määrä : 20 - Alkukohta / loppukohta : Rim Shot / A Child With the Blues (From “Eve’s Bayou” Soundtrack) - Vierailijat : Terence Blanchard - Edellinen projekti : Live (live, 1997)