Gunna - WUNNA

WUNNA avautuu ARGENTINA-kappaleella, joka ei jätä epäilyjä: kyse on ensisijaisesti tunnelmasta, enemmän kuin yksittäisestä kappaleesta. Levyn ensimmäinen kappale luo heti unenomaisen tunnelman, jossa Gunnan yksinäisyys hallitsee, kaukana kappaleiden välisistä, ajoittaisista yhteistyöistä. Tämä yksinäinen alku määrittelee albumin "penthouse"-universumin: ääniarkkitehtuurin, joka on jännitteinen yhdistelmä itsetutkiskelua ja ylellisyyttä, laajempia syntetisaattoreita ja melodioita, jotka kelluvat kuin pilvenpiirtäjän aulassa. ARGENTINA ei ole pelkkä tyylillinen harjoitus, vaan se luo pohjan projektille, jossa räppäri Gunnan ääni on myös maisema, paikka levähdelle edellisten kappaleiden myrskyisän jälkeen.

WUNNA ja Dollaz On My Head: ylellisyyttä, haavoittuvuutta ja tekstuurin muutosta Young Thugin kanssa

Jos kappale pysyy pohdiskelevana, albumin ytimessä on Wheezy ja Turbon sujuva tuotanto. Kappaleessa "DOLLAZ ON MY HEAD", Gunna siirtyy esittämään ylellisempiä tarinoita, jotka eivät koskaan ole täysin ylimielisiä: hän kuvaa menestystä ilman, että hän on liian ylimielinen, ja tässä Young Thugin läsnäolo luo tekstuaalisen kontrastin. Tässä kappaleessa vierailija tuo raakaa energiaa ja epätasaisia rytmejä, jotka erottuvat Atlantan räppäri Gunnan tyypillisestä tyylistä, säilyttäen kuitenkin ylellisyystheen ilman, että se muuttuu arkiseksi. Tämä ei ole pelkkä äänitehoste, vaan tyylillinen jännite, joka vahvistaa Gunnan pyrkimystä yhdistää intiimi ja rohkea, hotellihuoneen varjo ja ylemmän kerroksen neonvalot. Lisäksi kappale "WUNNA", albumin avainsävel, vahvistaa tätä dualismia: tuotanto on avoimempaa, melodiat laajenevat, ja Gunna puhuu astrologisesta itsestään ilman, että hän menettää mystisen tunnelman. Tämä ei ole pakotettu konsepti, vaan luonnollinen jatkumo syyskuussa 2019 käynnistetylle projektille, jonka alkuperäinen huhtikuun julkaisupäivä jouduttiin siirtämään toukokuulle 2020 COVID-19-pandemian vuoksi. Kappaleen musiikkivideo, joka on kuvattu Jamaikassa ja julkaistiin 18. toukokuuta, toimii ensimmäisenä osana dokumenttia, joka seuraa albumia: tämä on lavastettu ele, joka antaa levylle tarinallisen ulottuvuuden, joka ei ole pelkästään kappaleiden kokoelma, vaan johdonmukainen kokonaisuus.

Tekstuurien muutokset musiikissa: Young Thugista Travis Scottiin, yksinäisyyden ja yhteisön välillä

Kun ARGENTINA keskittyy sisäiseen pohdintaan, yhteistyöt tuovat mukanaan erilaisia tekstuurivaihteluita, jotka estävät albumin muuttumisen monotoniseksi. ADDYS, Nechien kanssa, tuo Atlantan paikallista tunnelmaa ilman, että tuotanto muuttuu raskaaliseksi: hänen tyylinsä pysyy sulavana ja sopii luontevasti projektin trap-estetiikkaan, muistuttaen hienovaraisesti sitä musiikkia, jolla Gunna on noussut menestykseen (Drip Season, 2016). Vielä enemmän, BLINDFOLD tuo Lil Baby:n, joka tuo rauhallisemman tyylin ja melankolisen sävyn, joka erottuu energisemmistä kappaleista, vahvistaen albumin pohdiskelevaa luonnetta. COOLER THAN A BITCH -kappaleessa Roddy Ricch tuo nopean rytmin ja monimutkaisia riimejä, jotka tekevät kappaleesta dynaamisen, mutta pysyvät edelleen luksuksen ja menestyksen teemassa. Lopuksi, TOP FLOOR vie projektin uuteen ulottuvuuteen: Travis Scott tuo unenomaisen ja avaruudenomaisen tunnelman, joka on tyypillistä hänen tuotannolleen, sekä äänitehosteita ja sulavaa tyyliä, jotka tekevät kappaleesta albumin kohokohtaa. Jokainen yhteistyö toimii tässä laskelmoidun muutoksen, eikä pelkästään lisäyksenä, joka pyrkii nostamaan myyntilukuja. Kuitenkin, tämä tekstuurien rikkaus ei riitä peittämään rakenteellista ongelmaa: tuotannossa on liikaa ylimääräistä materiaalia, joka heikentää vahvojen kappaleiden vaikutusta albumin lopussa. Rytmi vaihtelee, ja välillä on jännittäviä hetkiä, mutta myös pitkiä kohtia, jotka tuntuvat olevan tarpeettomia. Projektin kokonaiskesto on 50 minuuttia ja 5 sekuntia, mutta jokainen sekunti ei välttämättä tuo lisäarvoa. Tämä ei ole pieni puute: se on syy, miksi AllMusic puhuu albumista nimeltä "pick-and-mix" eikä anna lopullista arviointia, ja miksi Pitchfork huomioi sekä teemallisen johdonmukaisuuden että kohdat, joissa musiikki tuntuu venyvän.

FAR: Merkittävä päätös ja WUNNA:n vahvistaminen Gunnan merkittäväksi studioalbumiksi

Levyn kahdeksan kappaleen joukossa on kuusi vahvistettua vierailijaa, mikä osoittaa harkittua yhteistyöstrategiaa, joka on paljon enemmän kuin pelkkää äänimaailman lisäämistä. Young Thug toistuu aiemmista yhteistyöprojekteista, kuten "Cop Me a Foreign" (Drip Season), "Secure the Vibe" (Drip Season 2) tai "Don't Play With It" (Drip or Drown), kun taas Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch ja Travis Scott tuovat jokainen oman ainutlaatuisen äänimaailmansa. Yhteistyö Young Thugin kanssa päätekopätkällä "FAR" vahvistaa yhteistyösyklin, joka ulottuu paljon tämän albumin ulkopuolelle, mukaan lukien myöhemmät kappaleet, kuten "Recognize Real" (Punk, 2021) tai "Insure My Wrist" (Punk, 2021). Tämä yhteistyörikas projekti ei saa peittää sen ainutlaatuisuutta: Gunna on edelleen keskeisessä roolissa, käyttäen näitä ääniä lisätyökaluina, jotka rikastavat hänen äänimaailmaansa, mutta säilyttäen samalla tarinankerronnan kontrollin. "FAR" on päätöskappale, joka vahvistaa WUNNA:n merkittävänä studioalbumin: se ei ole siirtymälevy, vaan askel, joka vie sen Billboard 200 -listan kärkeen, jossa on 111 000 myytyä kappaletta, joista 4 000 on suoria myyntejä. Levy ei tarvitse perustella itseään numeroilla: se perustelee itsensä sisäisen jännitteen, joka on sekä yksinäisyyden että kollektiivisuuden, ylellisyyden ja haavoittuvuuden, Wheezy ja Turbon klassisten trap-beatin ja äänien välillä, jotka tuovat tähän maailmaan elämää.

Tekniset tiedot

- Julkaisupäivä: 22. toukokuuta 2020 - Levy-yhtiö: 300 Entertainment - Kappaleet: 18 (50 minuuttia 5 sekuntia) - Alkusoitto / loppusoitto: ARGENTINA / FAR - Vierailijat: Young Thug, Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch, Travis Scott - Edellinen albumi: Drip or Drown 2 (2019)