Erykah Badu - Baduizm

A Baduizmus egy olyan képet mutat, amely egy művésznő kezdeti szakmai útjának bemutatását, a kezdeti felfedezés és egy sajátos hangvilág kialakításának átmenetét. Ez a 20 dalból álló, 1997. február 11-én a Kedar Entertainment és a Universal Records által kiadott album nem csupán egy karrier bemutatását jelzi, hanem határozottan helyezi Erykah Badut a neo-soul mozgalom központi szerepébe, integrálva a R&B, a jazz és a soul elemeket. Ez az album nem csupán egy kezdeti kiadás, hanem azonnal a legkiemelkedőbb R&B albumok közé sorolva, ami azt bizonyítja, hogy az alkotó a vokál, a kórus, a billentyűk, a programozás és a producenciát is saját nevére írja. Ez a sokoldalú technikai képesség, amely Ron Carter gitár, Bob Power billentyűk és a keverés, valamint Ike Lee III és Madukwu Chinwah vokálja által gazdagított hangarchitektúrával párosul, lehetővé teszi Badunak, hogy egy olyan térképet alkosson, ahol minden egyes hozzájárulás egy átfogó elképzelés szolgálatában áll. Ez az első stúdióalbum egyfajta manifesztumként működik, amely megerősíti, hogy az alkotó 27 évvel a 2024. június előtti időpontban alkotta meg, és megalapozza azt a lemezgyűjteményt, amely sok évvel később a Mama's Gun című albummal (2000) tetőzik.

Egy profi karrier születése a Rim Shoton

Az album "Rim Shot" című nyitólemezzel kezdődik, amely egy olyan dal, amely azonnal bemutatja Badu, a rola, Robert "Free" Bradford és a Kedar Entertainment közötti megállapodás jelképét. Ez a cím megnyitja az albumot, és Badu profi karrierjének kezdését jelzi, miután elhagyta a Grambling Egyetemet, hogy teljes mértékben a zenére összpontosítson. Ez a nyitó egyfajta feszültséget hoz létre a saját utat keresés és a külső hatások közötti konfliktusban, különösen az afrikai gyökerekben, a turbánokban és a dobokban. Ez a nyitódal megteremti a talajt egy olyan felfedezéshez, amely az albumot elmozdítja az eredeti, "Country Cousins" című 19 dalból álló anyagtól, amely a Kedar Massenburg figyelmét felkeltette, és egy azonnali művészi érettség felé. Ez a dal a lista elején való helye meghatározza egy olyan projekt hangvételét, amely célja, hogy visszatérjen a tisztán, szívszívő zenei stílushoz, amely emlékeztet a 1970-es évek standardjaira, miközben a 1990-es évek sajátos modernitást hoz.

A billentyűk, a basszusgitár és Badu archívanyagának organikus keverése.

Az album belső szerkezete egy hibrid hangszínre épül, mely Erykah Badu produkcióját ötvözi Bob Power és Ike Lee III technikai szakértelmével. Ron Carter gitárral való részvétel egy organikus mélységet ad az aljra, miközben megőrzi a R&B folyékony stílusát, és a jazz hagyományába illeszti. Ez az instrumentális együttműködés az innovatív fúzió alapját képezi, ahol a R&B, a jazz és a soul egyesülnek, hogy új zenei nyelvet hozzanak létre. A New York-i Battery Studiosban, valamint más helyeken, például Philadelphiában végzett felvételek lehetővé tették, hogy ezeket az elemeket egységesen integrálják, átalakítva az eredetileg csak demóként tervezett részeket a kiadás fő darabjaivá. Badu sokoldalúsága a billentyűk és a programozás terén lehetővé teszi a lemez hangszínének teljes irányítását, így egy olyan hangot hoz létre, amely nem hasonlítható össze más korabeli művészekhez.

A neo-soul laboratórium a The Roots-szal való együttműködéssel

A The Roots zenekar bevonása a lemezbe, különösen a "Otherside of the Game" és a "Sometimes" című dalokban, egy későbbi kiegészítést jelent, amely hozzájárult a lemez hangszeres palettájának bővítéséhez. Ezek az elemek, amelyek eredetileg demóként készültek, a végső lemezbe kerültek szorgalmas munkával. A háttérvokálok további textúrát adnak, N'Dambi és Madukwu Chinwah részvételével, akik gazdagítják a vokálokat, de sosem veszélyeztetik Badu központi jelenlétét. Ez a együttműködési megközelítés, amely olyan producerekkel, mint Kedar Massenburg, és egy művészi irányítással, amelyet Sandie Lee Drake biztosít, azt mutatja, hogy különböző tehetségeket szeretnék egyesíteni egy kiváló minőségű végeredmény létrehozásához.

A négy single által megteremtett "aranylemez" mítosz

Az album azonnali és tartós üzleti és kulturális hatást產生, melyet a RIAA 2000. június 27-én három aranylemez-díjjal jutalmazott, ezzel bizonyítva a közönség sikere. Az album a 1997-es év legjobb albumai között a 23. helyen, és a valaha készült legjobb albumok között a 1077. helyen végzett. A kritikus elismeréseket a Rolling Stone és a Spin is kiadta, melyek az albumot a "100 meilleurs albums des années 1990" listán a 65. helyen, és a "20 meilleurs albums de 1997" listán a 12. helyen helyeztek. Ezek a ranglisták azt mutatják, hogy a kritikusak azonnal felismerhették az album történelmi értéket, a kezdeti eladásokon túl. Az 2007. július 17-én megjelent, speciális kiadás, mely tartalmazza az eredeti albumot és egy bonus CD-t különböző verziókkal, azt is bizonyítja, hogy az emberek továbbra is érdeklődnek ezek után.

A gyermek a blues-szal: egy legendás koncert, mely Terence Blanchardot ünnezi

Ez az album közvetlen öröksége egy emlékezetes befejezéssel, a 20. dalon, "A Child With the Blues" címen, valósul meg. Ez a befejezés megerősíti a projekt férfi identitását, amelyet gyakran mélyen introspektívnek tartanak, ugyanakkor ajtót nyit a jövőbeli együttműködések előtt, amelyek tovább gazdagítják az artista pályáját. Ez az album által elért emlékezetes hatás megerősítve van azzal, hogy a művészt "alapító mesterműként" emlegetik, ezzel Erykah Badut a neo-soul mozgalom kiemelkedő alakjaként tartja számlálva a következő évtizedekben.

Műszaki adatok

- Kiadás: 1997. február 11. - Kiadó: Kedar Entertainment, Universal Records - Dalok száma: 20 - Nyitódal / befejező dal: Rim Shot / A Child With the Blues (From “Eve’s Bayou” Soundtrack) - Vendégek: Terence Blanchard - Előző projekt: Live (fellépő, 1997)